Il Decameron : Reseña (1971)

Por Carlos Alejandro Cruz Rosa

De Pier Paolo Pasolini, Il Decameron (1971) es la primera parte de su trilogía de la vida. El filme se compone de distintas historias cortas que tratan temas de problemas sociales de la época y mucha gente sin morales. Pasolini da un ejemplo excelente de un buen diseño de producción y locaciones en las que se grabó la película utilizando actores naturales en su mayoría. Las críticas a la época y mas aún a la iglesia católica son el tema mas recurrente en la historia, presentando figuras de la religión en actos que contradicen los sus ideales. Me encantó esta introducción a los trabajos de Pasolini y quisiera explorando su filmografía. 

 

Reseña: Le fate ignoranti (2001)

Le fate ignoranti es un drama dirigido por Ferzan Özpetek en el que se presenta la historia de Antonia, una viuda que descubre la vida secreta de su marido poco después de su muerte. Situada en un tiempo de crisis por el VIH, Antonina conoce a una familia de amigos, incluyendo al amante se su esposo, que lo acogieron y luego a ella. La película cuenta con una cinematografía simple que a veces distrae de la historia aunque los personajes, el diálogo y el tema la cargan. Özpetek le dio prioridad a la historia y el guion demostrando que una película puede ser buena y entretenida aunque tenga fallas técnicas. 

Carlos Cruz Rosa

Reseña: Roma, città aperta (1945)

Dirigida por Roberto Rossellini, Roma, città aperta), es un drama sobre la ocupación militar en Roma por parte de Alemania en la segunda guerra mundial y los actos de valentía de parte de los ciudadanos que no morirían sin antes luchar. Siendo parte del neorrealismo italiano este filme confronta los problemas de la época y las situaciones por las que tuvieron que pasar para poder vivir. Rossellini dirige esta pieza en un estilo bastante realista que nos hace adentrarnos en la historia y en la vida de los personajes, tal vez hasta pareciendo un documental, volviendo a presentar elementos claros del neorrealismo. Cuenta con escenas dramáticas e importantes aunque de vez en cuando rompe la tensión con un relevo cómico que permite a la audiencia respirar antes de volver a las escenas fuertes. Este es un gran ejemplo del cine posguerra y como los cineastas tomaron los momentos mas trágicos de su historia y lo convirtieron en cápsulas del tiempo para una audiencia futura. 

Carlos Cruz Rosa