The conformist (1970)

Il Conformista es un drama del 1970 dirigida por Bernardo Bertolucci. En este, el protagonista, Marcello Clerici es un miembro del movimiento facista de Mussolini. Durante su luna de miel con su nueva esposa, Giulia este trama asesinar a un ex compañero. La película es una confusa y un poco lenta para Liu gusto, creo que es demasiado difícil de seguir y eventualmente el espectador encuentra algo mas interesante y por algo mas interesante me refiero a la cinematografía. Las tomas de este filme son extraordinarias, con una gran variedad que aunque uno se pierda en la historia deja apreciar el trabajo que hay detrás de ellas. Algo muy interesante que noté en ese aspecto es el uso de la repetición ya sea en la arquitectura, el bloqueo de las escenas y la cinematografía específicamente en la arquitectura. Esto demuestra mucho de la historia, muestra como el personaje y la historia se repite y se seguirá repitiendo. Esto demuestra lo importante que es la cinematografía para el contar de una historia. 

Il giardino dei Finzi-Continis (1970)

Il giardino dei Finzi-Continis es una película del director italiano Vittorio De Sica. Este filme es un drama sobre una familia noble durante la persecución a los judíos. El protagonista, Giorgio, interpretado por Lino Capolicchio. Giorgio es un estudiante que no le da mucha cabeza a esta situación ya que solo se preocupa por su relación con Micól una amiga de la infancia por la que el está interesado. Pasando la película las tensiones empiezan a reforzarse cuando los Nazis comienzan a tomar control y a segregar a los judíos del resto de la población. La parte mas interesante para mi es que esta familia es de dinero, normalmente cuando vemos películas de la segunda guerra mundial estas son de familias pobres en esta situación, pero al verlo de la perspectiva de una familia adinerada de verdad te abre los ojos a que nadie se pudo salvar de esta tragedia. Todos los judíos en esta época de una manera u otra sufrieron en grandes cantidades y creo que esta película logró capturar eso de una manera excelente. 

Por Carlos Alejandro Cruz Rosa

I’ll Sorpasso (1962)

De todas las películas que hemos visto en la clase esta ha sido mi favorita. Dirigida por Dino Risi, la historia trata de un hombre extrovertido llamado Bruno que se lleva a un tímido estudiante de leyes a pasear por Italia, llevándolo a sitios diferentes y metiendo en situaciones incomodas. Aunque Bruno sea un personaje un poco irritante por la indiferencia que tiene a todo lo que puede pasar, creo que es de los personajes que mas me han entretenido en el cine. Las tomas dinámicas que se utilizan en la película, por ejemplo las del auto, hacen que la historia se mueva de una manera más interesante de lo que ya es. Creo que un “remake” de esta película sería algo muy interesante. 

Carlos Alejandro Cruz Rosa

Reseña Il Postino (1994)

Por Carlos A. Cruz Rosa

         Il Postino (1994) es una adaptación al cine dirigida por Michael Radford de la novela El cartero de Neruda por el autor chileno Antonio Skármeta. Protagonizada por Philippe Noriet como Pablo Neruda y Massimo Roisi como Mario Ruoppolo la película cumple con varios aspectos visuales y sonoros que en la novela solo son parte de nuestra imaginación. La cinematografía de esta película es una maravilla pues demuestra todo de un aspecto tranquilo y cómodo. Los encuadres son en su mayoría planos medios con los personajes a una distancia razonable, algo que da un sentido de familiaridad. Ninguna escena se siente intensa o desesperante, sin embargo el personaje de Mario al final tiene un full “stot” que da un sentido de libertad, que se siente en las ultimas escenas cuando aprende a expresarse de una manera libre y quiere dar sus opiniones al mundo. Esta historia es una inspiraciones por diferentes razones para diferentes personas. Puede ser alentadora a futuros escritores que tienen miedo a hacerlo porque no tienen el conocimiento, pero como este simple cartero hay que tomar acción y aprender a hacerlo. Inspira a decir lo que creemos y defender nuestros ideales y nos enseña lo importante de la amistad, podemos ver como una de las grandes mentes de la literatura se hizo amigo de un cartero que apenas sabía leer y escribir.

Profondo rosso (1975)

Deep Red o Profondo rosso (1975) es un filme de director Dario Argento en el que cuenta la historia de un periodista que se envuelve en un caso de un asesino en serie. La película cuenta con una gran historia, locaciones y personajes pero a pesar de que me encantó todo esto la mejor parte en mi opinión fueron los elementos que claramente inspiraron a piezas modernas en especial a Quentin Tarantino. La manera en que muestra la violencia tan cruda como puede ser sin voltear la cámara es un elemento claro del cine de Tarantino que imagino que pudo haber adoptado de cineastas como Argento. Otro momento que me despegué de la película y me imagine que estaba viendo algo mas contemporáneo fue cuando escuché la música, una banda sonora de un grupo llamado Goblin que claramente inspiró a Tarantino en los sound tracks que prepara para sus películas. Está película me encantó y me gusta ver sus influencias en el cine actual. 

Carlos Cruz Rosa

Reseña: Pane e cioccolata (1974)

Por Carlos A. Cruz Rosa

Este filme escrito y dirigido por Franco Brusati cuenta la historia de Nino Garofoli, un inmigrante italiano en Suiza. Nino toda la película está tratando de integrarse a esta sociedad para poder conseguir una mejor oportunidad de lo que puede conseguir en su país aunque sus planes nunca suceden como el lo espera. Cada paso que da hacia adelante viene con distintas dificultades que lo ponen en una peor situación. Nino Manfredi da una gran interpretación protagónica en la que invoca cualidades de Charles Chaplin, Buster Keaton y otros comediantes visuales para hacer reír en momentos serios y depresivos en su vida. Me encantó esta película y el “timing” cómico que carga la película. Mi parte favorita fue cuando Nino llega al rancho de pollos donde viven los otros inmigrantes italianos, ahí se puede ver como ellos piensan que están en control de sus vidas pero en realidad son prisioneros de la sociedad y ya están comportándose como animales solo para sobrevivir. 

Il Decameron : Reseña (1971)

Por Carlos Alejandro Cruz Rosa

De Pier Paolo Pasolini, Il Decameron (1971) es la primera parte de su trilogía de la vida. El filme se compone de distintas historias cortas que tratan temas de problemas sociales de la época y mucha gente sin morales. Pasolini da un ejemplo excelente de un buen diseño de producción y locaciones en las que se grabó la película utilizando actores naturales en su mayoría. Las críticas a la época y mas aún a la iglesia católica son el tema mas recurrente en la historia, presentando figuras de la religión en actos que contradicen los sus ideales. Me encantó esta introducción a los trabajos de Pasolini y quisiera explorando su filmografía. 

 

Reseña: Le fate ignoranti (2001)

Le fate ignoranti es un drama dirigido por Ferzan Özpetek en el que se presenta la historia de Antonia, una viuda que descubre la vida secreta de su marido poco después de su muerte. Situada en un tiempo de crisis por el VIH, Antonina conoce a una familia de amigos, incluyendo al amante se su esposo, que lo acogieron y luego a ella. La película cuenta con una cinematografía simple que a veces distrae de la historia aunque los personajes, el diálogo y el tema la cargan. Özpetek le dio prioridad a la historia y el guion demostrando que una película puede ser buena y entretenida aunque tenga fallas técnicas. 

Carlos Cruz Rosa

Reseña: Roma, città aperta (1945)

Dirigida por Roberto Rossellini, Roma, città aperta), es un drama sobre la ocupación militar en Roma por parte de Alemania en la segunda guerra mundial y los actos de valentía de parte de los ciudadanos que no morirían sin antes luchar. Siendo parte del neorrealismo italiano este filme confronta los problemas de la época y las situaciones por las que tuvieron que pasar para poder vivir. Rossellini dirige esta pieza en un estilo bastante realista que nos hace adentrarnos en la historia y en la vida de los personajes, tal vez hasta pareciendo un documental, volviendo a presentar elementos claros del neorrealismo. Cuenta con escenas dramáticas e importantes aunque de vez en cuando rompe la tensión con un relevo cómico que permite a la audiencia respirar antes de volver a las escenas fuertes. Este es un gran ejemplo del cine posguerra y como los cineastas tomaron los momentos mas trágicos de su historia y lo convirtieron en cápsulas del tiempo para una audiencia futura. 

Carlos Cruz Rosa