Historia de un italiano de voluntad débil (Jean-Louis Trintignant) al que se le ordena, en 1938, asesinar a su antiguo profesor. Una organización fascista a la que se unió le ordena que se vuelva normal, que se conforme (es gay y se avergüenza de serlo). Se lleva a su molesta esposa (Stefania Sandrelli) con él … solo para descubrir que su profesor se ha casado con un antiguo amor suyo. ¿Puede matarlos a ambos? Esta película es fascinante. La historia nunca es aburrida y está llena de gente muy intrigante. La actuación es excelente, especialmente por Trintignant a quien ves sosteniendo su miedo e indecisión dentro y Sanda que es increíblemente sensual y peligrosa. No sé mucho de política, así que no voy a hablar de eso. Los decorados son exquisitos: todos se ven increíbles y están bellamente iluminados y filmados para lograr el máximo impacto. A veces estaba tan atrapada en las imágenes que perdía la pista de la historia. Cada toma está llena de simbolismo. Mi secuencia favorita fue en un salón de baile cuando Trintignant está “atrapada” en el baile. Sencillamente, una de las películas más hermosas que he visto en mi vida, con una trama fuerte e intrigante.
Il Sorpasso (1962)
Puedes ver esta película como una “road movie” cómica. O puedes verla como un comentario filosófico profundo sobre cómo vivir el momento. “Bruno” es un adolescente crecido, amante de la diversión y que habla tranquilamente y que vive su vida hora tras hora. Por casualidad se encuentra con “Roberto”, un introvertido tímido y protegido. De alguna manera, Bruno shangha es su joven pasajero reacio en un viaje por carretera a campo traviesa. El resto es una incógnita. Aunque esta película es muy episódica, con personajes que entran y salen fugaces como en todas las road movies, Risi y la cámara tienen un especial cuidado en dar importancia incluso a los personajes más triviales. Personas que ni siquiera dicen una palabra pero cuya presencia implica historias enteras en sí mismas. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos.
L’Avventura (1960)
L’Avventura (1960) cuenta la historia de un grupo de miembros de la alta sociedad, de aquellos que parecen más vacíos, que se detienen en una isla para dar un paseo en un viaje en barco, cuando una mujer, Anna, desaparece. La buscan, envían más gente a buscarla, pero a medida que avanza la película vemos que la búsqueda de ella es inútil, y se convierte en un examen existencialista del personaje que interpretan Ferzetti y Vitti. El principal defecto que puedo ver en The Adventure es que a veces confía demasiado en sus habilidades para contar historias y, en ocasiones, se mueve lentamente. Sin embargo, la historia funciona y su estructura la hace muy creíble. Pero lo que me hizo darme cuenta y no asentir en absoluto durante la imagen fue todo el aura, la atmósfera. Escenas que pueden parecer desesperadas están perfectamente capturadas en los fotogramas y cualquiera podría congelarse y pararse en una pared para parecer un cuadro. En ese nivel de pura habilidad y movimiento, así como en el desarrollo realista del personaje, L’Avventura e es un trabajo cinematográfico logrado.
‘The Garden of the Finzi Cortinis’ (1971)
The garden of the Finzi-Cortinis fue lanzada en el 1971 y dirigida por Vittorio de Sica. No esta demás comenzar diciendo que la actuación de estas personas en este filme fue impresionante. Principalmente, los Finzi-Continis son una familia italiana con mucho dinero y privilegiada. La época de este filme es poco antes de la Segunda Guerra Mundial, una época en la que los fascistas están quitando lentamente los derechos y los medios de vida de los judíos, incluyendo el Finzi-Continis. Pero, nada de esto afecta mas allá de los muros del jardín, donde Micol y Alberto suelen invitar a sus amigos. La forma en que esta película brinda una vibra tan juvenil, y la conciencia de una mujer sobre el poder de la belleza física, es impresionante. La tristeza que sentí al final fue al saber todo el tiempo lo que les pasaría a todos, ricos y no tan ricos, y que no se dieron cuenta de lo que les esperaba hasta que ya era demasiado tarde.
Il Giardino dei Finzi Contini (1970)
Sin duda, esta película está muy bien fotografiada, aunque no es de mis favoritas de la clase. Y los personajes también, con sus tenis blancos y sus vestidos. Durante la mayor parte de la película, se observa a los personajes entrar en una escena en un pedacito de este “jardín” y salir en bicicleta, sin ser molestados por lo que pasa en otras partes de Europa al norte. En cuanto a identificar claramente a los principales protagonistas y seguir sus fortunas, el espectador pobre tiene dificultades para tratar de distinguir a estas personas unas de otras. De hecho, para mí, los únicos momentos verdaderos de fuerza dramática en la película ocurren en la última escena en el aula de tonos oscuros. De toda la película, es solo aquí donde las emociones tensas realmente se apoderaron de mi convincentemente.
The Decameron (1971)
Hay varias razones por las que me gusto tanto The Decameron, una película que, en retrospectiva, se siente como una noche entera de varios tipos de sueños. En primer lugar, existe una gran variedad de rostros y personajes en esas historias y episodios que son cómicos y trágicos. Me encantaron especialmente los episodios con los tres hermanos y la hermana, el de los dos “ruiseñores” en la azotea, la trama lateral con Franco Citti y, por supuesto, el papel autoirónico que interpreta el propio Pasolini. Me gusta la atmósfera alegre y sensual que envuelve a los personajes y finalmente, me gusta cómo la película se ríe de la vida y la sexualidad y, con frecuencia, se encuentra con la muerte.
Le Fate Ignoranti (2001)
Esta película ha sido una de mis favoritas hasta ahora de la clase de cine italiano. Senti por un momento que simplemente seria una película sobre una infidelidad de ambas partes y los diferentes puntos de vista, pero me vi muy conmovida e impresionada al entender que la infidelidad del esposo de Antonia fue con un hombre. Me vi conmovida en el sentido de que esta película le dio mucho reconocimiento a la comunidad LGBTQ en una época en la que había mucho discrimen del que hay actualmente. Da a conocer los diferentes puntos de vista de la persona con la que su esposo le fue infiel a Antonia, Michele tanto como el de la misma Antonia. Fue una muy interesante historia y un “masterpiece” del cine Italiano.
Rome Open City (1945)
Una historia trágica de amor conectada con los problemas que traen ciertas decisiones que se deben tomar por el bien del resto. Para mi, la parte que mas me intriga me causo de la película fue en la que Don Pietro esta mirando dos estatuas, una de un hombre y la otra de una mujer, y ambas se están mirando casi expresando su amor mutuo, a lo que Francisco reacciona poniendo las estatuas de manera que están de espalda y ya no se están mirando. Esta escena a mi me causo mucha intriga porque es un símbolo de lo que sucedió entre Francisco y Maria, como su amor murió casi como si se cumpliese esa promesa del día de bodas, “hasta que la muerte los separe”
Pane e Cioccolata (1974)
Al tener el privilegio de ver el filme Pane e Cioccolata, recorde un momento de mi vida en el que me identifique por completo con Nino. Cuando uno como inmigrante llega a un país completamente diferente y siente la presión interna de tener que “fit in” o encajar con esas costumbres y esas personas que al verlas a uno les parecen “cool” cuando realmente, uno siempre debe reconocer de donde uno viene y cargarlo con orgullo. En una parte del filme, al ver que el equipo de Italia gana el partido de futbol Nino se ve completamente tomado por su orgullo y comienza a celebrar la victoria. Pienso que todos deberíamos de llevar ese orgullo de donde venimos a donde sea que lleguemos al mundo.