‘Deep Red’ es dirigida por Dario Argento y debutó en 1975. Esta película cuenta la historia de una pianista quien es testigo a un asesinato. El músico se vuelve obsesionado con descubrir quién cometió el asesinato y termina en atravesando un viaje de locura. Esto es un buen ejemplo de cuan diferente pueden ser las películas de horror. Las decisiones que se tomaron para contar esta historia no son convencional, pero si te interesa ver otra perspectiva en este género del cine, yo recomendare darle un vistazo.
Reseña de ‘Pane e Cioccolata’ (1974)
‘Pane e Cioccolata’ fue drigída por Franco Brusati y debuto en el 1974. Franco Brusati magistralmente combina drama y comedia en un proyecto que tiene más que proveer ademas de risas. La historia arroja luz sobre el choque cultural de Italianos inmigrantes quienes no encajan en la cultura de otros europeos. El actor Nino Manfredi protagoniza como Giovanni ‘Nino’ Garofoli quien es un inmigrante italiano que intenta convertirse en miembro de la sociedad suiza, pero fracasa una y otra vez. Se niega a darse por vencido sin importar cuán terrible sea su situación.
Sin duda alguna, la comedia es uno de los géneros más difíciles para trabajar. Pero la historia cumple con una de las bases primordiales en la comedia, el cual es el sufrimiento. El personaje de Nino se enfrenta a obstáculos constantemente y se puede empatizar con su luchas. Nino a veces puede ser tonto con sus decisiones, pero eso amplifica la comedia y hace que el protagonista sea entrañable. Me reí y estuve entretenido de principio a fin, definitivamente recomendaría esta película.
Reseña de ‘The Garden of the Finzi-Continis’ (1970)
‘The Garden of the Finzi-Continis’ fue dirigido por Vittorio De Sica y debuto en 1970. Esta película es un drama que cuenta la historia de Los Finzi-Continis, una familia noble judío-italiana de Ferrara, durante la persecución judía en Italia en la década de 1930.
Honestamente no me encanto esta película porque sentí que no conecte con la mayoría de los personajes. El drama y discurso que tuvieron entre sí no me cautivo, pero pude apreciar los aspectos técnicos y la cinematografía. No fue hasta los últimos diez minutos de la película que sentí alguna emoción fuerte, ya que la película termina en una nota de temor e incertidumbre. Es una película de casi dos horas, pero el ritmo hizo que se sintiera casi como tres. No se lo recomendaría a muchas personas pero estudiantes del cine deberían verlo aunque sea una vez.
Reseña de ‘Il Decameron’ (1971)
Il Decameron debuto en 1971 y fue dirigida por Pier Paolo Pasolini. Es una adaptación del libro de Giovanni Bocaccio “El Decamerón”; Un clásico en la literatura Italiana que usa la técnica de Narración enmarcada. La película de Pasolini realiza algunas de las historias de este libro. Algunos de estos cuentos adaptados fueron: Un hombre se hace pasar por sordomudo en un convento de monjas curiosas; Una mujer debe esconder a su amante cuando su esposo llega temprano a casa; Dos amigos hacen un pacto para averiguar qué sucede después de la muerte.
Para ser una comedia, esta película para mí fue bien inmerso. Realmente sentí que estaba presenciando como pudo haber sido el siglo 14. Pienso que fue excelentemente dirigido, actuado, producido, editado y es entretenido de principio a fin. También fue preciosamente grabado, con una paleta de colores e iluminación brillante, que lo hace sentir vivo. Algunos de los temas pueden ser muy crudos para algunas audiencias, pero para estudiantes y amantes del cine esto es una película que definitivamente tienes que apreciar.
Reseña de ‘Le Fate Ignoranti’ (2001)
Le Fate Ignoranti fue dirigida por Ferzan Ozpetek y debuto en el 2001. Se trata de una viuda llamada Antonia, quien se entera que su esposo difunto le fue infiel por años de su matrimonio. Ella decide investigar y confrontar al amante para que pueda cerrar este capitulo de su vida; pero a su sorpresa, Antonia aprende que el amante de su esposo fue un hombre llamado Michele. Con el tiempo Michele y Antonia forman una amistad y empiezan a compartir a menudo, aprendiendo de cada uno y del hombre que los dos amaban en el proceso.
Pienso que esta drama/comedia no es para todo el mundo, sin embargo hay varias cosas que se puede desempacar y disfrutar. Toca temas sobre la vida ordinaria de la comunidad LGBTQ y de la privación que confrontan a diario, el cual invoca simpatía por algunas de las historias trágicas de sus personajes. Pero también hay muchas risas para tener ya que el elenco tiene muy buena química y se sienten como personas reales.
Reseña de ‘Roma Cittá Aperta’ (1945)
Roma Cittá Aperta, es un drama Italiano neorrealista dirigida por Roberto Rosellini que debutó en el 1945. Se trata de la ocupación nazi de Roma en 1944 y el líder de la Resistencia, Giorgio Manfredi, es perseguido por los nazis mientras busca refugio y una forma de escapar. Giorgio contacta a un sacerdote católico que esta ayudando, transfiriendo mensajes y dinero a un grupo de combatientes de la Resistencia fuera de la ciudad. Rossellini ha creado una ventana a este periodo de historia, usando pocos actores entrenados y mucha gente común como extras, el cual ayudó a traer realismo al entorno de la película. Creo que esta pieza es eterna y que todo tipo de persona puede conectar con la historia. Yo recomendaría que esta película se vea al menos una vez.
Layth Tbaileh Toro