La pelicula de Michelangelo Antonioni se estrenó en España un 22 de mayo de 1969, nueve años después de ganar el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. En esa misma edición, la ‘croisette’ premió con la Palma de Oro a ‘La dolce vita’, con la que comparte un cierto marco de comprensión social para los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. La primera escena del filme de Federico Fellini muestra las ruinas a las afueras de la ciudad y mujeres en bikini tomando el sol, el cineasta mostró una sociedad que transitaba hacia la modernidad. En la primera escena de la película de Antonioni, un constructor se encuentra en aquella misma periferia donde descansan los restos de la Roma antigua -física y espiritualmente- y habla de cómo la convertirán poco a poco en un reflejo del estilo de vida que ya se lleva en el centro de la capital.
Esmeralda Ruspoli
Sin duda, en las películas del neorrealismo italiano podrían encontrarse muchos espacios comunes, que se muestran a través de un naturalismo muy teatral, en blanco y negro y con un halo de melancolía que posee el alma de los personajes. Pero Antonioni se caracteriza por tener su propio sello, tanto en una puesta en escena cargada de metáforas y sutilezas como en su decadente retrato de una época, donde, en el caso de ‘La aventura’, acaba revelando incluso tintes fantásticos.
No soy un critico de cine, pero esta pelicula, explora las características de esta nueva sociedad entregada al hedonismo y a la indiferencia, donde nada vende más que el sexo y las depravaciones, y donde los valores antaño establecidos como “objetivos” ya no valen nada. No es sólo un retrato bañado en pesimismo: es una crítica a la pérdida no tanto de un código ético, o incluso de un Dios, sino del erotismo.
Wilfran Beniquez Altreche
Fuente: https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a27554461/la-aventura-pelicula-antonioni-analisis/
