La fate ignoranti revisione

La fate ignoranti (2001) dirigida por Ferzan Özpetek. La película trata sobre Antonia tras pasar la perdida inesperada de su marido se entera que tenia otra vida donde tenia una amante y una familia postiza. Lo más admirable de esta obra serian los personajes en especial Antonia y Michelle ( el amante del difunto) desde su ser, comportamiento, dialogo y actuación. La relación que llevan ellos durante toda la película desde sus celos a odio a la amistad es llamativo .

Il Decamerón revisione

Il Decameróm (1970) una película que no volvería a ver talvez no por razones muy claro pero dicho por mis gustos. Al ser una película del 70 la calidad no se puede comprar a lo de ahora, eso dicho el audio para ser de esa época era excelente pero es algo que distrae ahora uno esta a costumbrado a algo mejor y no la pude disfrutar sentía que era de otra película. La gente y escenario, entiendo que así eran cosas antes es la época pero es un poco placentero. A pesar de que no puedo cambiar que el escenario y la gente se vea mal, afirmo en esto con la escena en la cual la mujer esta siendo infiel a su esposo con retraso mental. Se puede decir que esto es algo preciso a la época pero sigue siendo algo incomodo de ver. Las transiciones entre historias eran poco confusa, brincaban de una a la otra sin dejar claro que una ya había acabado. A basa de estas simples razones, encuentro que Il Decamerón no es una película la cual no podría disfrutar.

Il Decamerone #film3

La película del jueves 11 de febrero fue Il Decamerone, por Pier Paolo Pasolini (1971).

Libremente inspirada en el famoso Decamerón de Giovanni Boccaccio, pero ambientada en las cercanías medievales de Nápoles, esta película es muy diferente a las anteriores. el estilo de Pasolini es único–más directo, impactante, sin velos, para mostrarnos la realidad cruda. Como en el libro, en el filme también se explora la inteligencia, el amor y el sexo, y las historias de astucia. No por nada, Pasolini habló de esta obra en términos de una Trilogia de la Vida (junto con los Cuentos de Canterbury y las Mil y Una Noches).

También es importante considerar que el libro fue ambientado durante la terrible Peste de Florencia de 1348, que hizo convulsar a toda Europa. En Florencia 4 de cada 5 personas murieron. O sea, una ecatombe.

El vídeo YouTube está aquí con subtítulos en español:

https://www.youtube.com/watch?v=NaTrZNWJCe4

Recuerden publicar su reseña en el blog del curso. Por otro lado, a través de Twitter pueden compartir ideas, sugerencias y opiniones.

La siguiente es una reconstrucción del misterio de la muerte de Pasolini, publicada por La Repubblica: Pier Paolo Pasolini, 45 anni fa quell’ultima notte misteriosa che (forse) rimarrà insoluta per sempre. (Traducción por Google: Pier Paolo Pasolini, hace 45 años esa última noche misteriosa que (quizás) quedará sin resolver para siempre).

Nos vemos el jueves ¡con otra película!


La música que escuchamos fue:

Pino Daniele interpretando O Sole Mio (famosísima melodía napoletana) en una versión en inglés e italiano (It’s Now or Never):

Y el segundo vídeo musical fue Lorenzo Jovanotti con Safari:

En la esquina italo-boricua nos disfrutamos la broma que Fonsi le jugó a los tres italianos que hablaban peste de su Despacito…

https://www.youtube.com/watch?v=wjjoC391o-4

Reseña- ‘Roma, Città Aperta’ (1945)

En este filme Roberto Rossellini logra capturar de manera explicita y cruda el vivir de una Roma agobiada por su estado y estilo de vida dentro del comando nazi en los años 1945. En el filme se tocan una serie de aspectos sensibles de la vida para los italianos dentro del neorrealismo que indistintamente definió lo que conocemos hoy en día como la “era de oro” y que tuvo un gran impacto en la cultura y el cine italiano que perdurara con los relatos de estas historias y que representa muy bien esta película. En ella vemos distintos puntos de vista de varios personajes tales como Don Prieto, un sacerdote que trata de ser la figura de esperanza y valentía a travez de toda la película. Pina, la cual murió una trágica muerte al tratar de rescatar a su pareja Francesco quien escapo de la captura nazi poco después de que mataran a su pareja Pina. A travez de la historia se relatan varios eventos que me parecieron muy emotivos, uno de ellos siendo el momento donde torturaron a Manfredi para que hablara sobre los actos de traición que el general quería que le confesara pero con toda la tortura el se mantuvo callado para no darle razón a los generales nazis de matarlo. Esto represento para mí una gran valentía de parte de Manfredi y demuestra el tormento en el que han pasado los italianos por los nazis. En la película también me pareció interesante cuando el general nazi menciono que se sentían la raza superior y que si Manfredi ni Don Prieto no confesaban tenían miedo de lucir como débiles, Esto demuestra como los nazis sentían la superioridad ante todos los demás y por consecuencia no les importaba acecinar a cualquiera que se les enfrentara. Al finalizar la película me impacto mucho la frase que dijo Don Prieto antes de ser ejecutado “no es difícil morir una buena muerte, lo que es difícil es vivir una buena vida” esta frase me parece de las mas poderosas dichas en la película ya que tiene un significado muy cierto para la vida de cualquier ser humano y en especial de los italianos que buscaban la libertad de una vida en tormento creado por los nazis. Finalmente en la ultima escena podemos ver a los niños asomados por la verja del pastizal donde estaban por asesinar a Don Prieto, silbando una melodía dirigida a Don Prieto probablemente dejándole saber que ellos, como el, predico esperanza que todo estará bien, y que ellos, como la próxima generación en enfrentar estos problemas, estarán preparados para luchar por una ciudad libre.

Sebastián Paizy.

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Le fate ignoranti (2001)

Le fate ignoranti, o en su traducción al español, “El hada ignorante” fue una pelicula dirigida por el director, guionista, directo de opera y periodista italo-turco Ferzan Özpetek en el 2001. La trama trata principalmente de una pareja italiana que recibe una terrible noticia al principio de la película. El esposo de la protagonista había fallecido al ser atropellado por un carro a plena luz del día. Tras la muerte del esposo de Antonia, descubre que su marido había mantenido una relación oculta con un hombre llamado Michele. Al esta enterarse de que las expectativas que ella tenía sobre el amante de su esposo, esta decide conocerle más a fondo sobre esa persona que mantenía una relación intima un su difunto marido. Una de las que me gustó de esta película, fue principalmente que Antonia y Michele, no tuvieran tantas discrepancias a causa del secreto que mantuvo el difunto. Sinceramente es una película que a decir verdad, al ser algo que no me esperaba, me gustó, principalmente por su inesperado giro al enterarnos de que la persona por la cual el esposo de Antonia mantenía una relación a escondidas era con un hombre, siendo que su momento, bregar con las parejas del mismo sexo, era un algo muy complicado, no como en la actualidad, en donde la sociedad es un poco más abierta con el tema de la orientación sexual.

-Elián F. Kuilan García

Mis pensamientos sobre “Roma citta aperta”

La pelicula italiana “Roma citta aperta” fue hecha en el 1945, y trata de los habitantes de la ciudad de Roma bajo el imperio Nazi. Me quede sorprendida por lo grafico que era, especialmente porque era tan cerca a esa temporada. La pelicula es una tragedia, terminando con la muerte de la mayoria de las protagonidtas. Viendo esta pelicula, me recorde de la pelicula italiana “Life is beautiful” que era mi introduccion a estos temas cuando era una niña en cuarto grado. Me dio el mismo sentimiento. Respeto mucho a la pelicula y se lo recomendaria a personas para educarlos.

Reseña – Roma città aperta

Roma città aperta se trata sobre la ciudad de Roma Italia en el 1944 cuando los Alemanes nazis estaban en poder, el líder de la Resistencia Luigi Ferrari es perseguido por el mayor Fritz Bergmann, un oficial de inteligencia alemán que quiere el nombre de otros en el movimiento clandestino. Se solicita la ayuda del sacerdote Don Pietro Pellegrini para pasar fondos a los combatientes en caso de que sea capturado, pero es traicionado accidentalmente por un ex amante. La forma que grabaron esta película fue excelente y fue un milagro que pudieron hacer las tomas tan diversas, ya que no tenían financiamiento fijo, estaban en época de guerra todavía y los equipos tenían problemas como las cintas de rodaje estando dañados, sin embargo la película es estudiada hasta hoy día y es considerada una de las mejores películas del neoralismo italiano, hasta de la historia.

Considerada parte de una trilogía de Rossellini, la llaman “Neorealist Trilogy”, con películas como Paisan y Germany Year Zero. Esta titulada Roma, città aperta porque fue declarado públicamente que seria historia cuando las personas de Roma estarían bajo los Nazis. La película con sus detalles nada mas se siente como un documental, tiene que ver mucho como grabaron en los zonas de impacto de la guerra. No es fácil de ver y siento que pudieron capturar ese aspecto con detalles severos. Desafortunadamente no me encanto como yo esperaba, pero admiro mucho el arte puesto en pantalla y una experiencia inolvidable que seguirá siendo relevante e inolvidable.

Roma città aperta (1945)

Roma città aperta, o en su traducción al español “Roma ciudad abierta” es una película dirigida por Roberto Rosellini en el año 1945. La base en la que se basa es una Roma tomada por el ejército alemán en el 1944. Las impresiones que refleja la película sería sobre el uso de personas sin experiencia en la actuación y utilizando los panoramas actuales que se reflejaban para ese momento a causa de la Segunda Guerra Mundial. De este filme, el personaje que más me interesó y uno de los más interesantes e importantes de la película era Don Pietro actuado por el guionista, actor y director Aldo Fabrizi. De su participación interpretando al sacerdote, me quedo personalmente con el momento donde fue ejecutado y los niños vieron los últimos minutos de la vida del sacerdote. En la opinión de este servidor, es que era un filme que se me hacía complicado adentrarse, ya sea por su trama o por otra circunstancias, pero igualmente es excelente, y es una buena introducción los cambios del cine elaborado en Italia.

-Elián F. Kuilan García

Roma, Città Aperta | Reseña

Desarrollada y hecha en Roma durante la guerra nazi y grabada en la Ciudad Eterna justo después del retiro de los nazi, Roma Città Aperta (1945) de Roberto Rossellini cautivo el público de todo el mundo gracias a su autenticidad inmediata de la calidad documental de la guerra en este siglo.  Esta película combino elementos como lo que llamamos el neorrealismo italiano con elementos del cine tradicional, pero era lo suficientemente nueva como para poner el neorrealismo en el mapa. Lo más que me gusto de la película es como muestra cómo los romanos a pesar de sus diferencias sociales, económicas y religiosas, están unidos y en lucha a la medida que puedan en su sufrimiento durante la ocupación alemana. Lograron recrearla de tal manera que se siente que estas viviendo historia a través de un documental mientras estas viendo una película recién grabada justo después de la segunda guerra mundial. Don Pietro en la película fue un ejemplo de esperanza y este mismo menciona como Roma en estos tiempos se ocupa de la supervivencia de la moralidad en un mundo inmoral. –

  • Adriana K. Rivera
https://twitter.com/adriaanakarina/status/1357409396041674758