El Séptimo Arte de La Vida: Cinema Paradiso (1988)

Cinema Paradiso (1988) dirigido por Giuseppe Tornatore nos presenta la vida de Salvatore y su crecimiento entrelazado con el séptimo arte, el cine.

“Cinema Paradiso” es un largometraje que proyecta las maravillas del cine y el impacto que puede plasmar durantes la infancia. El cronotopo de la historia toma lugar en un pequeño pueblo siciliano y se enfoca en la vida de Salvatore “Toto” Di Vita. La narrativa se desarrolla a través de una compilación de recuerdos, que muestran la relación del niño Salvatore con el proyeccionista del cine local, Alfredo.

El largometraje inicia con un Salvatore adulto, un director de cine exitoso, de camino a su pueblo natal después de muchos años al recibir la noticia de la muerte de Alfredo. Esta situación trae a la luz una serie de recuerdos de su juventud, especialmente de su amistad con Alfredo y su pasión por el cine. A través de estos recuerdos, el espectador tiene la oportunidad de transportarse visualmente a un mundo de inocencia, sueños y pasión de un niño por el séptimo arte.

Una de la características que resaltan a “Cinema Paradiso” es la belleza de su cinematografía. Captura la esencia del cine de una manera emotiva y deslumbrante. Además, Tornatore utiliza imágenes sugestivas para transmitir a flor de piel la influencia emocional que el cine siembra en la vida de los personajes y en la comunidad que los rodea. Desde las proyecciones en la plaza del pueblo hasta las escenas recónditas en la sala de proyección, cada momento tiene la habilidad de sumergir al espectador en un mar de asombro y magia.

El corazón de la película está compuesto por el vínculo de Salvatore y Alfredo. Alfredo no solo introduce a Salvatore en los entresijos de proyectar películas, sino que también le brinda esa energía paternal y sabiduría sobre la vida. Su vínculo es profundo y conmovedor, y Noiret y Cascio entregan actuaciones extraordinarias que hacen que la relación entre los dos personajes sea creíble y conmovedora.

Además de su enfoque en la nostalgia, “Cinema Paradiso” presenta temas relacionados con el paso del tiempo, la pérdida y cómo el poder transformador del arte puede dejar su huella en la vida de las personas. Mientras Salvatore reflexiona sobre su pasado y su vínculo con el cine, el espectador es llevado a un viaje emocional que lo dirige a un destino conmovedor.

Considero que “Cinema Paradiso” es una obra de arte cinematográfica que transmite su habilidad de maravillar a las personas. Además, establece cómo el cine ha sido el regocijo del niño Salvatore, su segundo hogar. El séptimo arte fue testigo e inspiración de sus travesuras, su primer amor, las tragedias, los éxitos, pérdidas y despedidas que el tiempo plasmó en la vida y la raíces de Salvatore.

Images Source: GIPHY, Pinterest

Il Conformista (1970)

Historia de un italiano de voluntad débil (Jean-Louis Trintignant) al que se le ordena, en 1938, asesinar a su antiguo profesor. Una organización fascista a la que se unió le ordena que se vuelva normal, que se conforme (es gay y se avergüenza de serlo). Se lleva a su molesta esposa (Stefania Sandrelli) con él … solo para descubrir que su profesor se ha casado con un antiguo amor suyo. ¿Puede matarlos a ambos? Esta película es fascinante. La historia nunca es aburrida y está llena de gente muy intrigante. La actuación es excelente, especialmente por Trintignant a quien ves sosteniendo su miedo e indecisión dentro y Sanda que es increíblemente sensual y peligrosa. No sé mucho de política, así que no voy a hablar de eso. Los decorados son exquisitos: todos se ven increíbles y están bellamente iluminados y filmados para lograr el máximo impacto. A veces estaba tan atrapada en las imágenes que perdía la pista de la historia. Cada toma está llena de simbolismo. Mi secuencia favorita fue en un salón de baile cuando Trintignant está “atrapada” en el baile. Sencillamente, una de las películas más hermosas que he visto en mi vida, con una trama fuerte e intrigante.

Il Sorpasso (1962)

Puedes ver esta película como una “road movie” cómica. O puedes verla como un comentario filosófico profundo sobre cómo vivir el momento. “Bruno” es un adolescente crecido, amante de la diversión y que habla tranquilamente y que vive su vida hora tras hora. Por casualidad se encuentra con “Roberto”, un introvertido tímido y protegido. De alguna manera, Bruno shangha es su joven pasajero reacio en un viaje por carretera a campo traviesa. El resto es una incógnita. Aunque esta película es muy episódica, con personajes que entran y salen fugaces como en todas las road movies, Risi y la cámara tienen un especial cuidado en dar importancia incluso a los personajes más triviales. Personas que ni siquiera dicen una palabra pero cuya presencia implica historias enteras en sí mismas. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

L’Avventura (1960)

L’Avventura (1960) cuenta la historia de un grupo de miembros de la alta sociedad, de aquellos que parecen más vacíos, que se detienen en una isla para dar un paseo en un viaje en barco, cuando una mujer, Anna, desaparece. La buscan, envían más gente a buscarla, pero a medida que avanza la película vemos que la búsqueda de ella es inútil, y se convierte en un examen existencialista del personaje que interpretan Ferzetti y Vitti. El principal defecto que puedo ver en The Adventure es que a veces confía demasiado en sus habilidades para contar historias y, en ocasiones, se mueve lentamente. Sin embargo, la historia funciona y su estructura la hace muy creíble. Pero lo que me hizo darme cuenta y no asentir en absoluto durante la imagen fue todo el aura, la atmósfera. Escenas que pueden parecer desesperadas están perfectamente capturadas en los fotogramas y cualquiera podría congelarse y pararse en una pared para parecer un cuadro. En ese nivel de pura habilidad y movimiento, así como en el desarrollo realista del personaje, L’Avventura e es un trabajo cinematográfico logrado.

Clase para compartir

No vimos películas, este jueves 22 de abril, pero compartimos mucha música, hablamos de los proyectos de cultura y final y sí vimos muchos vídeos.

Aprovechamos para compartir dos vídeos de publicidad dirigidos, respectivamente por Federico Fellini y Michelangelo Antonioni.

Fellini para Pasta Barilla

Publicidad para el periódico Il Giorno, por Antonioni (restaurado, 1956)

Agrego aquí el homenaje de Holliwood a este gran director (1995):

También recordamos otra película muy interesante de Antonioni: The Passenger.

Y después de tanta música pop, llega el momento de algo clásico.

https://www.youtube.com/watch?v=FfRs6RGc1zk

Terminamos con esta versión de Nessun Dorma, por Aretha Franklin:

Finalmente, cerramos la clase con este segmento del cómico Totò (Antonio de Curtis) en una viñeta surreal:

Proyectos 2021

El foro romano

Aprovechamos de la semana santa 2021 para organizar los dos proyectos que tenemos pendientes y que discutimos en este post y en la clase del 4 de marzo.

El foro romano
“EL FORO ROMANO 9487 6-6-2019” by Jose Javier Martin Espartosa is licensed under CC BY-NC-SA 2.0

Se trata de dos proyectos: uno de curaduría de materiales y el otro de investigación para un viaje por Italia. El segundo es el proyecto final (con valor de una nota).

A continuación las instrucciones para ambos proyectos. Los grupos están ya hechos (véase este post).

Proyecto cultura italiana.

Cada grupo trabaja para compilar un listado de materiales sobre los diversos aspectos de la cultura italiana: Música, Literatura, Deportes, Moda, Arte/Arquitectura, Cocina.

Cada grupo organizará el trabajo de la siguiente manera:

  1. Abrirá un documento compartido (p. ej. en Google Docs) y le pondrá título según el tema seleccionado. Me deben añadir como editor al documento.
  2. Escribirá una introducción para explicar el tema tratado y unos capítulos sobre los movimiento culturales y los personajes más importantes del área que se está trabajando. Atención: para evitar que el trabajo se convierta en uno imposible, deben discutir brevemente de los movimientos artísticos/musicales de la antigüedad y concentrarse sobre los artistas/músicos y arquitectos más representativos.
  3. Agregará los siguiente materiales al documento:
    • 5 artículos de prensa
    • 5 vídeos
    • 5 websites
    • 5 blogs
  4. Publicará el documento creado por medio de un post del blog de nuestra clase.
    • Primero, publicarán el documento como página Web (File > Publish As Web Page) y obtendrán el link al documento público.
    • Por último, insertarán el link obtenido en un post del blog.
La entrega de este proyecto está pautada para el 23 de abril.

Proyecto Final

Se trata de construir un itinerario de viaje en la región seleccionada. Por cada región el grupo debe preparar un itinerario utilizando varios medios de transportación y preparará una presentación (Google Slides) para compartir:

  1. El itinerario a nivel macro (ruta, mapa, descripción) y sus bellezas naturales, artísticas, históricas.
  2. Indicar paso a paso la composición del itinerario: por ciudad/pueblo visitado; playas; viñedos; montes o lagos; lugares históricos/arqueológicos de interés; museos; iglesias; etc.
  3. Los hoteles y restaurantes recomendados en cada etapa.
  4. Los platos de cocina regional y las especialidades que se recomiendan.
  5. Las muestras, festivales o exposiciones importantes (arte, cine, ciencias, literatura, comida) que se dan en la época en que visitarán los lugares.
La temporada del viaje será septiembre de 2021.

Entrega: se entrega la presentación Google Slides publicada como página Web e incrustada en un post de nuestro blog. Cada grupo presentará su itinerario al final del semestre, en una fecha que se comunicará.

Fecha de entrega: 3 de mayo de 2021

Profondo rosso – Review

Argento’s Profondo rosso o Deep Red es un pianista de jazz y un periodista bromista se ven arrastrados a una compleja red de misterio después de que el sea testigo del asesinato de un psíquico. Mi segunda vez viéndola uno nota detalles que no había visto inicialmente con el asesino pero también con nuestro héroe y su masculinidad frágil. La fotografía es lo mas resaltado de este filme, Dario Argento es un artista y sus imágenes siempre son espectaculares. Diseño de producción único y la sangre es llamativo. Muchas veces películas de investigaciones de pueden sentir muy largas pero esta me dejo siempre queriendo mas en todos momentos, inolvidable como lo es impresionante. Según Dario Argento, el guión de tenía más de 500 páginas. Cuando su padre y su hermano leyeron el guión, se sorprendieron por su extensión. Temían que la audiencia no entendiera cuáles eran las intenciones de Argento; pensaron que algunas partes eran casi demasiado crípticas, por lo que Dario lo acortó a 321 páginas. Si Argento publicara la version original en libro, la leo con gusto.