Pane e cioccolata es un Drama comedia sobre un inmigrante italiano llamado Nino intenta firmemente convertirse en miembro de la Sociedad Suiza sin importar su situación. Es un buen ejemplo de tragi-comedia bien ejecutada ya que uno siente la situación pero no puede parar de reírse. Excelentes actuaciones y dirección, Nino Manfredi especialmente se siente que películas se han copiado de esta actuación ya que es bastante ejemplar. Muchas comedias han olvidado ser así que tienen su punto, quieren llegar a la audiencia que se desconecten del mundo pero esta ayuda porque los personajes hacen eso mismo. Dato interesante la película salio en el 1974 pero gano el New York Film Critics Award for Best Foreign Film en el 1978, salio en el 1978 en los Estados Unidos.
Ladrón de Bicicletas dirigida por Vittorio De Sica es una obra maestra, posiblemente una de las mejores películas que he visto, capturando Italia devastado después de la guerra físico y emocionalmente, empujando personas normales en hacer cosas irreparables como robar una bicicleta en el final viendo la relación entre padre y hijo posiblemente dañado por vida. Habiendo dicho eso me ha interesado ver mas películas de De sica, ahi vino The Garden of the Finzi-Continis, un filme sobre la historia de Finzi-Continis, una familia noble de Ferrara, durante la persecución judía en la década de 1930 en Italia. Me encanta ver a este director volviendo con los temas sobre la guerra, pero no siento que el impacto fue igual que ladrón ya que sentía la película pesada con el dialogo. El final es bien evocador porque siento un pies adelante a la conclusion de Ladrón porque era mas abstracto con la felicidad reflejada, el final del otro es mejor ya que encapsula la película completa, pero Finzi-Continis encapsula ese sentimiento de Italia después de la guerre con una manera artística, me encanto eso. Quisiera que me hubiese gustado mas ya que gano un Oscar sin embargo el sentimiento esta ahi y es sumamente fascinante de ver.
Roma città aperta se trata sobre la ciudad de Roma Italia en el 1944 cuando los Alemanes nazis estaban en poder, el líder de la Resistencia Luigi Ferrari es perseguido por el mayor Fritz Bergmann, un oficial de inteligencia alemán que quiere el nombre de otros en el movimiento clandestino. Se solicita la ayuda del sacerdote Don Pietro Pellegrini para pasar fondos a los combatientes en caso de que sea capturado, pero es traicionado accidentalmente por un ex amante. La forma que grabaron esta película fue excelente y fue un milagro que pudieron hacer las tomas tan diversas, ya que no tenían financiamiento fijo, estaban en época de guerra todavía y los equipos tenían problemas como las cintas de rodaje estando dañados, sin embargo la película es estudiada hasta hoy día y es considerada una de las mejores películas del neoralismo italiano, hasta de la historia.
Considerada parte de una trilogía de Rossellini, la llaman “Neorealist Trilogy”, con películas como Paisan y Germany Year Zero. Esta titulada Roma, città aperta porque fue declarado públicamente que seria historia cuando las personas de Roma estarían bajo los Nazis. La película con sus detalles nada mas se siente como un documental, tiene que ver mucho como grabaron en los zonas de impacto de la guerra. No es fácil de ver y siento que pudieron capturar ese aspecto con detalles severos. Desafortunadamente no me encanto como yo esperaba, pero admiro mucho el arte puesto en pantalla y una experiencia inolvidable que seguirá siendo relevante e inolvidable.
I love cinema, and I am so happy for the opportunity to teach a class of Italian Cinema and Culture this semester. The class is ending now, and the last picture we watched and commented was Antonioni’s L’avventura.
I had watched this movie recently, courtesy of my friend John Olmo, the Chemistry professor and movie expert, but this time I loved the movie even more. It’s definitely one of my most-loved films ever. (I’ve got to produce a list of my most-liked films soon, I promise).
My students loved it too, and we all felt compelled to talk about it after the 140+ minutes (which we had to split in two parts) it lasts. What a wonderful thing a movie can do, having people think and talk and write about it.
I found the movie a lot more sensual than the last time I watched it. And I enjoyed so much the limbo state of the protagonists, who don’t know what they do and why they do it. It was 1960, and I think that ambiguity has stayed with humankind, at least the western part of it. The character Claudia always says she pursues clarity, she’s sort of obsessed by it, and still she won’t find it, and she will in the end accept that frail doubt of her existence, in the memorable last scene of the movie.
My students immediately said they would GIF out the last scene. So I couldn’t resist. I started on a spree and produced the following, all from the trailer (this lazy me).
Splendid Monica Vitti with her character Claudia, a feminine seeker of truth and clarity who, like all the others, is bound to living in anxiety and doubt.
The male protagonist Sandro, played by Gabriele Ferzetti, hides himself after doing something which not even he himself can understand (and neither can we, the ecstatic watchers). Plus, he had lost his fiancée a couple of days earlier.
Lea Massari impersonates Anna, the woman who disappears while on a boat trip on a barren isle within the Aeolian archipelago, just off Sicily. She vanishes but she’s still a protagonist (hello, Hitchcock!)
And this is one of the upscale women who neither knows what she wants, nor is interested in discovering who she is. She just acts, like all the rest. “Acts” like doing stuff, and also like actress-acting. Her character is Patrizia, played by Esmeralda Ruspoli.
The thing I learned after some Web explorations, though, came quite unexpected. I didn’t know the movie, at the Cannes Festival premiere, was booed and laughed at by the public. So much so that Monica Vitti said she felt awful after spending so much energy in the movie. She and all the crew believed in the movie and the world collapsed on them at that screening. What’s interesting is that the day after they received a letter, signed by international journalists and film directors stating that they found it to be the most beautiful film ever presented at the Festival. Also interesting is the public success the film found as soon it was released in theaters. Here is a Monica Vitti interview from those times.
My students liked it and appreciated its tempo lungo, its longish development in which not much actually happens and the mystery is never resolved. Perhaps, like many mysteries of contemporary life and world.
It’s a new semester, and I began anew my teaching activity. With pride and mostly with a high joy that comes from the attitudes, smiles and interest from my students.
A new course I’ve been working on of late is the new Italian Cinema and Culture (cineitalia.netedu.info), a trip (yeah) in this fantastic territory of the Italian peninsula and its regions as seen through the lenses of its cinema. We’ll explore titles from just after WWII and jump to Naples’ mafia wars; we’ll go from Rossellini and Antonioni to the Giallo of Mario Bava and Dario Argento. And more. But that’s it for today, because today we watched The Great Beauty, the extraordinary film from Paolo Sorrentino (2013). Yes, the same Sorrentino of The Young Pope that aired on HBO.
Students appreciated it. Next Wednesday (Monday is Veteran’s Day here) we’ll host an in-class video critique and dialogue on the movie.
Here’s the semester-full gallery of movies we’ll hopefully watch: Programma.
