El Cartero de Neruda

Pelicula hermosa de 1994, dirigida por Michael Radford. la humildad, el valor, la sencilles de este humilde cartero “Carlos”que lleva las cartas a Don Pablo Neruda y establecen lazos de amistad y comparten metaforas para enamorar y reconocer la grandeza de la naturaleza y el mar.

Ardiente paciencia / El cartero de Neruda: Agencia Literaria Carmen Balcells

“Profondo Rosso” (1975)

La película Profondo Rosso, que en inglés es Deep Red, fue dirigida por Dario Argento. Esta es una película italiana “giallo“, el cual trata sobre un músico que decide investigar una serie de asesinatos y dar con la persona responsable por ello. Esta es una película que, a pesar de ser un poco macabra, fue muy interesante de ver y cómo poco a poco se resolvía el misterio de quién era el asesino y el por qué lo hacía. Siendo una persona que disfruta las películas con un poco de misterio y thrill, estuve muy inmersa en la película y en lo que estaba sucediendo de principio a fin. A través de ella, se pudo ver mucho el color rojo, tal y como dice el título, el cual se puede asociar mucho con la sangre y la violencia. Justamente, esas dos cosas se pudieron ver frecuentemente durante la película. Además de eso, la música fue muy interesante e iba de acuerdo al suspenso de la película y los sucesos que se llevaron a cabo. Profondo Rosso es una película que vale la pena ver y apreciar las técnicas utilizadas para grabar en ese tiempo y cómo mantiene al espectador ansioso por ver cómo termina.

CineCult: Profondo Rosso • MonkeyBit

Il giardino dei Finzi Contini | RESEÑA

Il giardino dei Finzi Contini se destaca entre el sinnúmero de películas sobre la persecución fascista de los judíos debido, en gran parte, al director Vittorio De Sica. Sus manos veteranas transforman una excelente historia en una obra maestra.

La película se trata de un joven judío italiano y su interacción y búsqueda de romance con la hija de un aristócrata judío adinerado. Las batallas de su relación se produjeron durante el crecimiento del fascismo en Italia a fines de la década del 1930. Incluso el espectador puede sentir la segregación cerrándose sobre los dos jóvenes y sus familias.

Pero incluso el drama de la película no puede compararse con la impresionante cinematografía de hermosos paisajes que agrega vitalidad a la película. La actuación es buena, principalmente del elenco de apoyo, pero se nota la brillantez desde todas las direcciones.

Deep Red | RESEÑA

Deep Red del 1975 de Dario Argento ha sido una de mis películas favoritas por el momento vista en #Cineitalia. Este giallo ejemplar es lo suficientemente buena como para usar su misterio para examinar los temas como la identidad y la fluidez de género, es linda y horrorosa a la vez.

Cuenta la historia de un concertista de piano que es testigo del asesinato de su vecina, una world-wide famous psychic medium. Se encuentra con la intención de encontrar al asesino de la mujer, lo que lo lleva a un final impactante. Me gustaría añadir que el final fue bastante sorprendente, realmente no podía adivinar quién fue el asesino. Esta película es muy espeluznante y desconcertante. La escena que involucra a la muñeca mecánica fue bien aterradora y una de las más fuertes que he visto en una película. El guión fue un poco raro, pero el estilo de dirección de Dario Argento compensa todos los defectos. Tentadora, extraordinariamente fotografiada y absolutamente brillante obra maestra Giallo que se encuentra entre los imprescindibles del cine de terror italiano.

Il de Cameron | Reseña

Pier Paolo Pasolini es el director más underrated en estos tiempos. Il Decameron es una representación perfecta del humor europeo medieval. Quizás aquellos que no estén familiarizados con la literatura medieval no la entiendan muy bien (como yo) pero todos debemos verla en algún momento. Como todas las películas, algunas historias son mejores que otras, pero la mayoría de los cuentos de esta película son tan breves que, si no disfrutas uno, no hay que esperar mucho para el próximo. La película se basa en un mundo lleno de suciedad y vulgaridad, pero también lleno de vida. Pasolini usó a mucha gente común en sus películas y aquí vemos que muchos de los actores no son tan atractivos (por ejemplo, muchos tienen dientes en mal estado). Pasolini aparece en la película como alumno del pintor Giotto a quien se le asigna pintar un mural en la pared de una iglesia. Encontré esta película divertida, encantadora y muy entretenida. Sin embargo, definitivamente es para adultos, ya que contiene mucho sexo y desnudez.

Pane e Cioccolata| RESEÑA


Pane e cioccolata del 1974 es una gran película sobre las “alegrías” de ser un inmigrante en la Suiza en los 70’s y ser rechazado de su sociedad por cualquier cosa que no sea por trabajo. Su director es Franco Brusati y es protagonizada por  Nino Manfredi, Anna Karina y Paolo Turco.

Está todo en el título, no hay conexión con el bocadillo famoso italiano pan con chocolate aquí, sino que el pan simboliza una metáfora de los inmigrantes que no tienen más remedio que trabajar en el extranjero para poner pan en la mesa de sus familias, mientras que el chocolate se refiere al producto suizo de lujo y simboliza la riqueza de ese país. Es pan y chocolate como en ricos y pobres, como en comer para sobrevivir en lugar de comer por placer, como en inmigrantes y suizos, etc.