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Reseña de la película “Roma, città aperta (1945) – Rome Open City”Roma, città

Es una película italiana del neorrealismo que narra la lucha de la resistencia italiana durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Roberto Rossellini, la película destaca por su estilo realista y su enfoque en la autenticidad de las experiencias humanas. Con un guion conmovedor, actuaciones auténticas y una fotografía evocadora, la película ofrece un poderoso retrato de la resistencia y la lucha por la libertad en tiempos de guerra. Aunque puede ser larga, su impacto emocional y relevancia histórica la hacen valer la pena para los amantes del cine y la historia. La película se siente cruda y honesta, capturando la devastación y el heroísmo de la resistencia italiana, explorando temas de sacrificio, coraje y esperanza en medio de la guerra. El movimiento de cámara, aunque sutil, añade dinamismo y profundidad a las escenas, creando una sensación de inmediatez y realismo. Las actuaciones de los actores son intensamente conmovedoras y auténticas, transmitiendo la angustia y la determinación de sus personajes de manera convincente.

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Pane e Cioccolata| RESEÑA


Pane e cioccolata del 1974 es una gran película sobre las “alegrías” de ser un inmigrante en la Suiza en los 70’s y ser rechazado de su sociedad por cualquier cosa que no sea por trabajo. Su director es Franco Brusati y es protagonizada por  Nino Manfredi, Anna Karina y Paolo Turco.

Está todo en el título, no hay conexión con el bocadillo famoso italiano pan con chocolate aquí, sino que el pan simboliza una metáfora de los inmigrantes que no tienen más remedio que trabajar en el extranjero para poner pan en la mesa de sus familias, mientras que el chocolate se refiere al producto suizo de lujo y simboliza la riqueza de ese país. Es pan y chocolate como en ricos y pobres, como en comer para sobrevivir en lugar de comer por placer, como en inmigrantes y suizos, etc.

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Le Fate Ignoranti | RESEÑA

En Roma, Antonia (quien es interpretada por Margherita Buy) se ve afectada y traumada cuando matan a su esposo de hace 15 años en un accidente de carro. En el proceso de buscar respuestas, ella descubre que él tuvo un amante de mucho tiempo, Michele, y la rastrea. Pero lo que no sabemos es que Michele es un “él” (interpretado por Stefano Accorsi). Al principio, los enemigos de luto se atacan entre sí, pero a medida que Antonia se ve atraída hacia el mundo sin prejuicios de la comunidad gay, la curiosidad conduce a la unión. Le Fate Ignoranti, dirigida por Ferzan Ozpetek, es una película que explora cómo la amistad entre Antonia y Michele les permite a ambos aceptar su dolor y seguir adelante. Es una película sorprendentemente sensible, en todos los sentidos.  Lo más que me gusto en la película es que tocaron el tema y utilizaron personajes de la comunidad lgbtq+ en un año donde aún se consideraba tabú e irrespetuoso.  Esta comunidad merece tener los mismos derechos que todos los seres humanos y no ser juzgados por cómo se identifican o sus preferencias sexuales.

Adriana K. Rivera

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Classic Carbonara

Por Karen I. López Bernabe

List of Ingredients:

12OZ of spaghetti

4OZ of guanciale

2TBSP. of aged Pecorino Romano cheese, grated

2TBSP. of Grana Padano cheese, grated

4 of very fresh egg yolks

Salt

Black pepper

Pasos:

Resultado Final:

Me divertí mucho haciendo esta comida Italiana de Roma. Siempre he sido una persona de probar comidas de diferentes culturas. Pude compartir esta receta con mi familia y quedaron encantados. Próximamente, realizaré otras que me parecieron muy buenas recetas para seguir probando las pastas de Italia. Mi comida favorita es la pasta, entonces no sería la excepción de seguir cocinando más pastas.

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Roma città aperta

Por Karen I. López Bernabe

Esta película nos gustó mucho, la pude compartir y ver con mi familia. Aprendimos un poco más sobre la liberación de Roma por los aliados y la narración de los últimos días de la ocupación nazi. Es interesante como no se trata de una reconstrucción estrictamente documental sino de una fabulación en la que la historia supera el estadio de la anécdota para convertirse en categoría. Testimonio y emotividad en estado puro.

Desde entonces vemos cómo parecía difícil que en un país devastado por la guerra como lo era Italia en 1945 pudiera surgir un arte tan necesitado de grandes recursos como el cine. Pero allí, en esas circunstancias, surgió el que quizás sea el movimiento cinematográfico más importante e influyente de la historia del cine, el neorrealismo. Las obras hechas en ese movimiento y en esos años siguen aún vigentes, donde muchos directores en la actualidad se inspiran en dichas películas.

Sin embargo, luego de haber visto esta película nunca pudiese imaginar una guerra reciente en una ciudad como lo es Roma tan hermoso, lleno de historia y lugares fantásticos. Esta película es inolvidable, que sorteando maniqueísmos y patrioterismo, nos acerca a la imagen de lucha y esperanza. El arte, como esta película y la siempre bella Magnani, emociona. Me encantó la interpretación por Anna Magnani.

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Evil Eye (La ragazza che sapeva troppo)

Por Karen I. López Bernabe

Esta película me gustó mucho y estuvo muy interesante. La información por parte de Jim Groom fue una completa y de mucho aprendizaje para entender la película. Sin embargo, expongo mi opinión sobre la misma. Esta película a pesar de que la protagonista realmente no sabe demasiado, destapándose todo en el tramo final, el acierto de Mario Bava, una vez más, está en su inspirada puesta en escena, revelándose como un perfecto compositor de planos y creador de atmósferas. Secuencias como la nocturna en la Plaza de España en Roma, la búsqueda de un desaparecido periodista o el secreto guardado detrás de una puerta cerrada con llave, con el propio Bava en la sensacional fotografía nos abren un mundo de pesadilla y de terror puro.

El film de esta película me encantó porque la cámara siempre se mantuvo en movimiento, filmando los lugares mas recónditos del miedo, ayudado en este caso de una fotografía impresionista, consiguiendo altos efectos emocionales. Me gustaría volver a verla y la recomendaría 100% a mis amistades que son apasionados de las películas.

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Pane e cioccolata

Por Karen I. López Bernabe

https://www.youtube.com/watch?v=QHEDnhW6G3w

Es una pelicula excelente, de una gracia y una profundidad crítica fuera de serie. Nino Manfredi encuentra ahí una de sus mejores interpretaciones. Los diálogos, el desarrollo temático y las imágenes son espectaculares. Desde que salió se convirtió en un filme culto para muchos. Es una comedia dramática donde el protagonista intenta integrarse sin éxito en una sociedad en la que él no cae bien. Pane e Cioccolata es una película extraordinaria que entre inspiración, risa y pena a la vez buscaban refugio en Suiza por aquellos inmigrantes del sur de Italia. 

El trabajo, pensado en un principio para Ugo Tognazzi, fue modificado en parte por el mismo Manfredi, basado en su experiencia vivida en primera persona como hijo de inmigrantes italianos en Estados Unidos. Por esas vueltas de la política global y la crísis económica mundial “Pan y Chocolate” no ha perdido nada de la actualidad, convirtiéndose en una brillante y realidad para todos los inmigrantes latinoamericanos. Sin duda alguna, la volvería a ver y me la disfrutaría como lo hice cuando la vi por primera ocasión.

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La dolce vita

Por Karen I. López Bernabe

Esta película tiene una hermosa historia y una interpretación y narración admirable. Es una historia que se enfoca en tres aspectos: lo que experimenta un hombre atractivo y mujeriego que no siente cabeza; lo que se vive en una ciudad como Roma, en una época en que todo está cambiando, y lo que sucede en los mundos femeninos, reflejado en las historias de las mujeres que se atraviesan en la vida de este hombre singular. Sin duda alguna, el director Federico Fellini logró filmar una excelente obra por la actuación de las mujeres, por las escenas en las que ellas dominan los collages de esta pelicula sin trama.

Sin embargo, admito que en algunas partes de la película me perdía. Vale la pena verla varias veces con detenimiento para lograr apreciar el arte expresivo en toda su magnitud. Precisamente por tratarse de una sucesión de eventos sueltos, solo conectados por la vida del protagonista, se ha posibilitado que la actuación sea dulce, desenfrenada y suelta. Fellini logró que todo su elenco se sintiera arrastrado por sus locas historias. 

Por otro lado, llegue a pensar que esta película habla más bien del afán de buscar la felicidad fuera de uno mismo, y como resultado, no hallarla en ningún sitio: vagar de fiesta en fiesta, de mujer en mujer, intentar comprar la plenitud con dinero y excesos, sin profundizar nunca, viviendo una existencia carente de significado. Finalmente, esta película me encantó y la recomendaría aunque recalco que hay que verla con detenimiento para entenderla y no perderse. 

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