Il giardino dei Finzi Contini | RESEÑA

Il giardino dei Finzi Contini se destaca entre el sinnúmero de películas sobre la persecución fascista de los judíos debido, en gran parte, al director Vittorio De Sica. Sus manos veteranas transforman una excelente historia en una obra maestra.

La película se trata de un joven judío italiano y su interacción y búsqueda de romance con la hija de un aristócrata judío adinerado. Las batallas de su relación se produjeron durante el crecimiento del fascismo en Italia a fines de la década del 1930. Incluso el espectador puede sentir la segregación cerrándose sobre los dos jóvenes y sus familias.

Pero incluso el drama de la película no puede compararse con la impresionante cinematografía de hermosos paisajes que agrega vitalidad a la película. La actuación es buena, principalmente del elenco de apoyo, pero se nota la brillantez desde todas las direcciones.

Deep Red | RESEÑA

Deep Red del 1975 de Dario Argento ha sido una de mis películas favoritas por el momento vista en #Cineitalia. Este giallo ejemplar es lo suficientemente buena como para usar su misterio para examinar los temas como la identidad y la fluidez de género, es linda y horrorosa a la vez.

Cuenta la historia de un concertista de piano que es testigo del asesinato de su vecina, una world-wide famous psychic medium. Se encuentra con la intención de encontrar al asesino de la mujer, lo que lo lleva a un final impactante. Me gustaría añadir que el final fue bastante sorprendente, realmente no podía adivinar quién fue el asesino. Esta película es muy espeluznante y desconcertante. La escena que involucra a la muñeca mecánica fue bien aterradora y una de las más fuertes que he visto en una película. El guión fue un poco raro, pero el estilo de dirección de Dario Argento compensa todos los defectos. Tentadora, extraordinariamente fotografiada y absolutamente brillante obra maestra Giallo que se encuentra entre los imprescindibles del cine de terror italiano.

Il de Cameron | Reseña

Pier Paolo Pasolini es el director más underrated en estos tiempos. Il Decameron es una representación perfecta del humor europeo medieval. Quizás aquellos que no estén familiarizados con la literatura medieval no la entiendan muy bien (como yo) pero todos debemos verla en algún momento. Como todas las películas, algunas historias son mejores que otras, pero la mayoría de los cuentos de esta película son tan breves que, si no disfrutas uno, no hay que esperar mucho para el próximo. La película se basa en un mundo lleno de suciedad y vulgaridad, pero también lleno de vida. Pasolini usó a mucha gente común en sus películas y aquí vemos que muchos de los actores no son tan atractivos (por ejemplo, muchos tienen dientes en mal estado). Pasolini aparece en la película como alumno del pintor Giotto a quien se le asigna pintar un mural en la pared de una iglesia. Encontré esta película divertida, encantadora y muy entretenida. Sin embargo, definitivamente es para adultos, ya que contiene mucho sexo y desnudez.

Pane e Cioccolata| RESEÑA


Pane e cioccolata del 1974 es una gran película sobre las “alegrías” de ser un inmigrante en la Suiza en los 70’s y ser rechazado de su sociedad por cualquier cosa que no sea por trabajo. Su director es Franco Brusati y es protagonizada por  Nino Manfredi, Anna Karina y Paolo Turco.

Está todo en el título, no hay conexión con el bocadillo famoso italiano pan con chocolate aquí, sino que el pan simboliza una metáfora de los inmigrantes que no tienen más remedio que trabajar en el extranjero para poner pan en la mesa de sus familias, mientras que el chocolate se refiere al producto suizo de lujo y simboliza la riqueza de ese país. Es pan y chocolate como en ricos y pobres, como en comer para sobrevivir en lugar de comer por placer, como en inmigrantes y suizos, etc.

Le Fate Ignoranti | RESEÑA

En Roma, Antonia (quien es interpretada por Margherita Buy) se ve afectada y traumada cuando matan a su esposo de hace 15 años en un accidente de carro. En el proceso de buscar respuestas, ella descubre que él tuvo un amante de mucho tiempo, Michele, y la rastrea. Pero lo que no sabemos es que Michele es un “él” (interpretado por Stefano Accorsi). Al principio, los enemigos de luto se atacan entre sí, pero a medida que Antonia se ve atraída hacia el mundo sin prejuicios de la comunidad gay, la curiosidad conduce a la unión. Le Fate Ignoranti, dirigida por Ferzan Ozpetek, es una película que explora cómo la amistad entre Antonia y Michele les permite a ambos aceptar su dolor y seguir adelante. Es una película sorprendentemente sensible, en todos los sentidos.  Lo más que me gusto en la película es que tocaron el tema y utilizaron personajes de la comunidad lgbtq+ en un año donde aún se consideraba tabú e irrespetuoso.  Esta comunidad merece tener los mismos derechos que todos los seres humanos y no ser juzgados por cómo se identifican o sus preferencias sexuales.

Adriana K. Rivera

Le fate ignoranti (título original)

His Secret Life o Le Fate Ignoranti como dice su titulo original, es un Drama/Romance de Ferzan Ozpetek del 2001 escrita por el director y Gianni Romoli. La película no es lo que espere de esta clase y estoy feliz con eso, siento que esta es definitivamente una que lo mas probable nunca la iba a ver si no fuese por la clase, super interesante lo que tratan de hacer aquí con el melodrama desde el soundtrack dando un híbrido de Turquía y ayudaba mucho a configurar el tono. Las actuaciones también se sintieron interesantes ya que no eran over the top, un poco confuso en ese sentido porque la película hace todo con un tono único excepto las actuaciones.

La fotografía bien buena siento que fue lo mejor hecho porque todos los planos seguían en la ejecución completa. Una escena que me estuvo bien interesante fue al principio cuando murió el esposo, sentí que había visto eso antes y por cierto, fue en la película Meet Joe Black (1998), nunca la he visto pero esa escena siempre me la enseñan por las redes, super interesante haciendo eso homenaje aquí. Fue bien interesante la película, especialmente como para su tiempo es bastante maduro con el sujeto de la homosexualidad, algo que en Estados Unidos todavía seguían atrás, pero siento que el tono coligió mucho para mi y se sintió bastante apresurada, admiro el compromiso ya que el arte del melodrama no es apreciado propiamente. No es para mi pero se que puede ser para muchos, especialmente con la manera que cuenta esta historia.

Reseña – Roma città aperta

Roma città aperta se trata sobre la ciudad de Roma Italia en el 1944 cuando los Alemanes nazis estaban en poder, el líder de la Resistencia Luigi Ferrari es perseguido por el mayor Fritz Bergmann, un oficial de inteligencia alemán que quiere el nombre de otros en el movimiento clandestino. Se solicita la ayuda del sacerdote Don Pietro Pellegrini para pasar fondos a los combatientes en caso de que sea capturado, pero es traicionado accidentalmente por un ex amante. La forma que grabaron esta película fue excelente y fue un milagro que pudieron hacer las tomas tan diversas, ya que no tenían financiamiento fijo, estaban en época de guerra todavía y los equipos tenían problemas como las cintas de rodaje estando dañados, sin embargo la película es estudiada hasta hoy día y es considerada una de las mejores películas del neoralismo italiano, hasta de la historia.

Considerada parte de una trilogía de Rossellini, la llaman “Neorealist Trilogy”, con películas como Paisan y Germany Year Zero. Esta titulada Roma, città aperta porque fue declarado públicamente que seria historia cuando las personas de Roma estarían bajo los Nazis. La película con sus detalles nada mas se siente como un documental, tiene que ver mucho como grabaron en los zonas de impacto de la guerra. No es fácil de ver y siento que pudieron capturar ese aspecto con detalles severos. Desafortunadamente no me encanto como yo esperaba, pero admiro mucho el arte puesto en pantalla y una experiencia inolvidable que seguirá siendo relevante e inolvidable.