Historia de un italiano de voluntad débil (Jean-Louis Trintignant) al que se le ordena, en 1938, asesinar a su antiguo profesor. Una organización fascista a la que se unió le ordena que se vuelva normal, que se conforme (es gay y se avergüenza de serlo). Se lleva a su molesta esposa (Stefania Sandrelli) con él … solo para descubrir que su profesor se ha casado con un antiguo amor suyo. ¿Puede matarlos a ambos? Esta película es fascinante. La historia nunca es aburrida y está llena de gente muy intrigante. La actuación es excelente, especialmente por Trintignant a quien ves sosteniendo su miedo e indecisión dentro y Sanda que es increíblemente sensual y peligrosa. No sé mucho de política, así que no voy a hablar de eso. Los decorados son exquisitos: todos se ven increíbles y están bellamente iluminados y filmados para lograr el máximo impacto. A veces estaba tan atrapada en las imágenes que perdía la pista de la historia. Cada toma está llena de simbolismo. Mi secuencia favorita fue en un salón de baile cuando Trintignant está “atrapada” en el baile. Sencillamente, una de las películas más hermosas que he visto en mi vida, con una trama fuerte e intrigante.
Il Sorpasso (1962)
Puedes ver esta película como una “road movie” cómica. O puedes verla como un comentario filosófico profundo sobre cómo vivir el momento. “Bruno” es un adolescente crecido, amante de la diversión y que habla tranquilamente y que vive su vida hora tras hora. Por casualidad se encuentra con “Roberto”, un introvertido tímido y protegido. De alguna manera, Bruno shangha es su joven pasajero reacio en un viaje por carretera a campo traviesa. El resto es una incógnita. Aunque esta película es muy episódica, con personajes que entran y salen fugaces como en todas las road movies, Risi y la cámara tienen un especial cuidado en dar importancia incluso a los personajes más triviales. Personas que ni siquiera dicen una palabra pero cuya presencia implica historias enteras en sí mismas. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos.
L’Avventura (1960)
L’Avventura (1960) cuenta la historia de un grupo de miembros de la alta sociedad, de aquellos que parecen más vacíos, que se detienen en una isla para dar un paseo en un viaje en barco, cuando una mujer, Anna, desaparece. La buscan, envían más gente a buscarla, pero a medida que avanza la película vemos que la búsqueda de ella es inútil, y se convierte en un examen existencialista del personaje que interpretan Ferzetti y Vitti. El principal defecto que puedo ver en The Adventure es que a veces confía demasiado en sus habilidades para contar historias y, en ocasiones, se mueve lentamente. Sin embargo, la historia funciona y su estructura la hace muy creíble. Pero lo que me hizo darme cuenta y no asentir en absoluto durante la imagen fue todo el aura, la atmósfera. Escenas que pueden parecer desesperadas están perfectamente capturadas en los fotogramas y cualquiera podría congelarse y pararse en una pared para parecer un cuadro. En ese nivel de pura habilidad y movimiento, así como en el desarrollo realista del personaje, L’Avventura e es un trabajo cinematográfico logrado.
Proyecto de curaduría: Moda
Adjuntamos el documento de recursos relacionados a la moda en Italia, su historia y los individuos que se distinguen dentro de la industria.
https://docs.google.com/document/d/1d1CaZ-NpeZdIREp4vsFAtDNL62aFlhDaafVTWNGA9Mo/edit?usp=sharing
Il Decameron (1971)
Il Decameron (1971) es una película del director italiano Pier Paolo Pasolini, que está compuesta por varios cuentos que describen los problemas sociales y las realidades de la época, así como críticas hacia la iglesia católica. Dicho esto, una de mis observaciones más comunes a lo largo de la película es la falta de moral de los personajes, especialmente aquellos en el contexto de la religión. Personalmente, esta película fue muy difícil de seguir y comprender, ya que cada escena es muy diferente de la siguiente. Lo que sí disfruté de la película fue la música, ya que le dio vida a la película y creó un entorno para que el espectador se sumergiera y entendiera la época en la que se basa la película.
I’ll Sorpasso (1962)
De todas las películas que hemos visto en la clase esta ha sido mi favorita. Dirigida por Dino Risi, la historia trata de un hombre extrovertido llamado Bruno que se lleva a un tímido estudiante de leyes a pasear por Italia, llevándolo a sitios diferentes y metiendo en situaciones incomodas. Aunque Bruno sea un personaje un poco irritante por la indiferencia que tiene a todo lo que puede pasar, creo que es de los personajes que mas me han entretenido en el cine. Las tomas dinámicas que se utilizan en la película, por ejemplo las del auto, hacen que la historia se mueva de una manera más interesante de lo que ya es. Creo que un “remake” de esta película sería algo muy interesante.
Carlos Alejandro Cruz Rosa
Il Postino
Esta película se basa en la llegada del gran poeta Pablo Neruda, que fue exiliado de su país, junto a su esposa a Italia. En el lugar donde se quedaron estaba rodeado de una maravillosa vista y dominado por la pobreza. Un catero llamado Mario Rouppolo llega a crear una amistad con el poeta mientras llevaba las cartas a Pablo. El le regaló libros y eseñó a Mario a hacer “metaforas”. Debido a esas metaforas le causan problemas ya que el cartero intentaba conquistar a una mujer llamada Beatrice Russo. Me encantó el mensaje que expresa este filme y la manera en que los dos protagonistas se complementaban. Il Postino te captura con su hermoso diálogo.
L’Avventura (1960)
Dirigida por Michelangelo Antonioni, “La Aventura” comienza con un paseo en yate de unos individuos de alta clase alrededor de unas islas. Uno de los personajes de la historia, Anna, se encuentra insatisfecha con su relación con Sandro. Este sentimiento lo veremos reflejado en el resto de los personajes a través de todo el filme. Cuando el yate se detiene en una isla, Sandro y Anna tienen una discusión, la cual termina con esta última declarando que quería estar sola. Luego de esto, Anna desaparece y no la volvemos a ver por el resto de la película. Claudia, la amiga de Anna, quería intentar todo lo posible para encontrarla. Sin embargo, a raíz de la desaparición y búsqueda de Anna, Claudia y Sandro comienzan a tener un romance, aunque bastante superficial. Esto se puede evidenciar con la escena de Sandro titubeando para decirle “te amo” a Claudia. A través de todos estos momentos, podemos ver la naturaleza indiferente de los personajes, y cómo son muy apáticos en sus relaciones interpersonales y en su manera de conducirse por la vida. La desaparición de Anna permanece en el olvido y queda al descubierto lo vacíos que son el elenco entero. Aunque aprecio la composición cinematográfica de las escenas y el mensaje sobre las personalidades de los individuos, la película me resultó un poco difícil de ver, y no fue de mis favoritas.
Roma Città aperta
La película Roma Città es una película muy fuerte pero muy interesante. cuando digo fuerte no es en el sentido de miedo ni nada es que la película es fuerte porque la película es mas de como era la guerra en esos momentos y como la gente sufrió por la guerra.
Clase para compartir
No vimos películas, este jueves 22 de abril, pero compartimos mucha música, hablamos de los proyectos de cultura y final y sí vimos muchos vídeos.
Aprovechamos para compartir dos vídeos de publicidad dirigidos, respectivamente por Federico Fellini y Michelangelo Antonioni.
Fellini para Pasta Barilla
Publicidad para el periódico Il Giorno, por Antonioni (restaurado, 1956)
Agrego aquí el homenaje de Holliwood a este gran director (1995):
También recordamos otra película muy interesante de Antonioni: The Passenger.
Y después de tanta música pop, llega el momento de algo clásico.
Terminamos con esta versión de Nessun Dorma, por Aretha Franklin:
Finalmente, cerramos la clase con este segmento del cómico Totò (Antonio de Curtis) en una viñeta surreal: