Autore: ALEJANDRA ISAAC MORALES

Largometrajes italianos de diferentes generaciones que se distiguen por brindar una entrada audiovisual a diferentes realidades.

Swept Away (Lina Wertmüller, 1974)

A través de esta película Lina Wertmüller muestra el desafío de estatus social y género de su época. La trama presenta a Raffaella, una mujer adinerada y egocentrica, y Gennarino, un marinero de clase baja. Las vidas de ambos personajes se enfrentan al terminar solos en una isla desierta después de un naufragio. Esto da comienzo a un conflicto entre clases sociales pronto se convierte en un intenso juego violento de poder, donde el dominio y la sumisión aumenta progresivamente. Por otra parte, pude comprender que Wertmüller utiliza la isla como un pequeño escenario donde los personajes se enfrentan a sus propias verdades y prejuicios, en medio de una situación extrema. A través de una narrativa visualmente intensa y actuaciones asombrosas, la directora nos invita a cuestionar nuestrapercepción sobre el poder y la vulnerabilidad.

Il sorpasso (Dino Risi, 1962)

Este rodaje captura la esencia de temas profundos como la amistad, soledad y búsqueda del significado o propósito en la vida. La historia se enfoca en Bruno, un hombre extrovertido y carismático, y Roberto, un joven tímido y reservado, en un largo recorrido improvistado por carretera a lo largo de la costa italiana. Mientras avanzan, los dos personajes se enfrentan y se complementan entre sí, mostrando las capas de sus personalidades y sus luchas internas. Por otra parte, lo que adoro de esta película es que es una combinación de humor y reflexión. Además, nos lleva en un viaje emocional que celebra la escencia de la juventud mientras cuestiona las expectativas sociales y culturales de la masculinidad.

Roma città aperta (Roberto Rossellini, 1945)

Este metraje es un gran reflejo del neorrealismo italiano que entrelaza la brutalidad y la esperanza en medio del caos en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Toma lugar Roma, y sigue las vidas de diferentes personas que luchan por sobrevivir bajo el régimen nazi. Desde un líder de la resistencia hasta un cura comprometido y una mujer embarazada, cada personaje muestra la resistencia y la humanidad en condiciones extremas. Por otra parte, considero que Rossellini utiliza una estética audiovisual cruda y documental para crear una sensación de autenticidad, sumergiendo al espectador en la angustia y la desesperación de esa época. Es un testimonio del espíritu humano y su potencial para resistir en los momentos de adversidad.

Gomorra (Matteo Garrone, 2008)

Presenta diferentes realidades de la mafia napolitana y su impacto atroz en la sociedad contemporánea. Nos muestras una serie de historias entrelazadas que exploran diferentes aspectos del mundo criminal, desde los capos hasta los niños que son aspirantes a unirse a sus grupos. Garrone se dedica a exponer una visión despiadada y realista de la violencia, la corrupción y la desesperación que surmegen el tejido social de Nápoles. A través de una cinematografía cruda, la película nos lleva a un ambiente tenso, donde la lealtad se desvanece y la moralidad se convierte en algo negociable.