Danger: Diabolik

“Danger Diabolik” estreno 1968, dirigida por Mario Bava. La película fue inspirada por una novela gráfica de crimen y acción escrita por las hermanas Guissani Angela y Luciana. El elenco principal de “Diabolik” se compone de John Phillip Law (Diabolik), Marisa Mell (Eva Kant), Michel Piccoli (inspector), Adolfo Celi (Ralph Valmont). La película trata de Diabolik un ladrón que se especializa en crímenes de alto volumen de dinero y/o materiales valiosos, nunca ha podido ser atrapado. Pero Valmont un mafioso poderoso llega a la rinconada Diabolik cuando secuestra a su amada Eva, desea entregar a la policía con la recompensa de que sea liberado de sus crímenes.

“Diabolik” aparte de ser una película inspirada en una novela gráfica también tiene ese parecido visualmente a eso de un “comic book”, sus tomas y composición le da esa sensación. Si son fanáticos de las películas de agente 007 y 1966 Batman verán que también tiene un estilo con sus artículos y artefactos lujosos, escondido subterráneas y escapes bien parecidos e inspirados en ellos. Algo que no quiero dejar pasar es la moda de “Danger Diabolik” fue algo espectacular, unos trajes bellísimos y lujos de la forma en que fue trabajado el vestuario es algo que nos puede dar de desprevenido viendo la película. Definitivamente es de admirar la película si es amante a la acción y a las novelas gráficas.

Il Sorpasso

“Il Sorpasso” estreno en el año 1962 en Italia, en Estados Unidos estreno en el 1963. Esta fue dirigida por Dino Risi, y producida por Mario Cecchi Gori. Su género es comedia italiana y drama. Su elenco está compuesto por (mencionando a los actores principales): Vittorio Gassman (Bruno Cortona), Jean-Louis Trintignant (Roberto Mariani), Catherine Spaak (Lilli Cortona), y Luciana Angiolillo (la esposa de Bruno. “Il Sorpasso” se le considera como el mejor ejemplo de la comedia italiana, pero a pesar de eso, tiene mensajes ocultos ya que se llevo a cabo en la época del “boom” económico de Italia. Entre los premios que obtuvo: El “David di Donatello Awards” para Vittorio Gassman como mejor actor (1963), un premio de “Italian National Syndicate of Film Journalists” para Vittorio Gassman como mejor actor y una nominación para la mejor historia original (Dino Risi) (1963).

Dos hombres totalmente distintos se cruzan por la necesidad de hacer una llamada telefónica. Primero tenemos a Roberto Mariani, un estudiante de leyes el cual es relativamente reservado y piensa antes de actuar. Y luego tenemos Bruno Cortona, un hombre mayor de edad, pero al parecer es el total opuesto a Roberto, siendo una persona muy ruidosa y al parecer el centro de atención de todo. Para repagar el favor de la llamada (Bruno era el que necesitaba hacer una), invita a Roberto a tomarse un trago. A partir de esto, el viaje se convierte en una fiesta totalmente controlada por Bruno quien iba conduciendo por las calles de Roma a altas velocidades, y Roberto a su merced. A pesar de eso, ambos se divierten y se hacen amigos, y también conocen mas del uno del otro, lo cual hace que Roberto descubrir que su vida no ha sido muy buena, y su nuevo amigo Bruno vive una vida rápida y desenfrenada para poder cubrir ciertas molestias que tiene.

Puedo decir que es una película demasiado de “fast paced”, ya que se siente como si estuvieran rebasando todos los pasos de una buena amistad. Bruno y Roberto son totalmente polos opuestos, uno callado y el otro viviendo en ‘fast forward” y al parecer sin ninguna preocupación. Es una película con mucha vida, mientras tanto Bruno está hablando y haciendo sus actos poco cuidadosos. Pero cuando Roberto comienza a hablar, se siente como un freno, haciendo pensar, pero no es suficiente como para parar. Ya desde el comienzo se podía notar que no iba a terminar muy bien a pesar de las risas y las acciones de ambos, pero en cierto aspecto se convierte algo que uno mismo se puede identificar con, ya que todos (asumo yo) tenemos algunos momentos de ir rápido en la vida. En fin, es un filme muy bueno, con una trama que hace sentirse como amigos de los personajes principales, y definitivamente la recomendaría a mis amigos y familiares.

Il Conformista



Esta película fue lanzada en el 1970, y fue dirigida por Bernardo Bertolucci y producida por Maurizio Lodi-Fe. Se basa en una la novela “Il Conformista”, por Alberto Moravia, la cual se publicó en el año 1953. El genero de tal es un drama político, y también tiene varios temas como la violencia sexual. Otro tema se puede decir que es la búsqueda de la “normalidad”, por ende, el nombre de “Il Conformista”. Su reparto está compuesto por (mencionando a los personajes principales): Jean-Louis Trintignant (Marcello Clerici), Stefania Sandrelli (Guilla), Gastone Moschin (Manganiello), Enzo Tarascio (Professor Quadri), José Quaglio (Italo Montanari), y Dominique Sanda (Anna Quadri). Entre los premios que obtuvo se pueden mencionar: David di Donatello Awards, Mejor Filme para Maurizio Lodi-Fe (1971) y Berlin Film Festival, mejor interfilme, dirigido para Bernardo Bertolucci (1970).

“Il Conformista”, como antes mencionado es una película de drama político. Marcello Clerici, un hombre conformista esta buscando poder ser parte de la sociedad, y obtener la normalidad, haciendo lo que sea para obtenerla. Marcello es un agente fascista (sirviendo bajo Mussolini) el cual es enviado a Francia a asesinar a un viejo conocido y profesor de el, ya que este es un desertor anti-fascista. En el proceso de esto, se puede observar un poco del pasado de Marcello, este siendo burla y abusado sexualmente por un hombre llamado Lino, el cual Marcello ejecuta con un arma que el mismo le da. La pelicula continua con Marcello encontrando su objetivo y a medida que persigue de él, disfruta del viaje, hasta que al final logra llevar a cabo lo que se le pide. En mi opinión, el conformismo de Marcello es algo tétrico. Hacer todo lo que sea para poder ser llamado normal, e ir al punto de asesinar. A pesar de que Marcello era un personaje puramente maquiavélico, encuentro que la película estaba muy bien orquestada. Su música iba a la par con la atmosfera, y su elenco logro emanar las emociones fuertes que se podían presenciar. La escena de Marcello cuando joven con Lino también se puede decir que fue escalofriante, y el actor usado para presentar al personaje principal en esa escena logro incorporar la maldad de un joven despiadado. En general, es una película relativamente oscura (por sus temáticas), per definitivamente una que recomendaría a otras personas

Il Postino


“Il Postino” se estreno en el año 1994, esta siendo basada de una novela llamada “Ardiente Paciencia” (1985). La película tiene varios géneros, estos siendo comedia, drama, biografía, y romance. Esta fue dirigida por Michael Radford y co-dirigida por Massimo Troisi (también hizo papel del personaje principal, Mario). Entre sus elenco, los actores con los papeles más importantes fueron Massimo Troisi (Mario Ruopollo), Philippe Noiret (Pablo Neruda), Maria Grazia Cucinotta (Beatrice Russo), y Renato Scarpa (el telegrafista). Troisi se supone que fuese co-productor de la película, lo cual es mencionado como tal en la versión italiana, pero en las demás tradduciones no se le menciona. Esto es debido a que mientras que filmaba la película, estaba enfermo (problemas cardiacos) y en el proceso de tal, murió. De ante mano él había grabado su voz para permitir que su doble pudiese pasar como Troisi de por si ya que se parecían un montón.

“Il Postino” se trata de un hombre llamado Mario el cual vive con su padre pescador, pero a pesar de que su padre trabaja en eso, a él no le gusta así que decide buscar trabajo como cartero. En el proceso de ser cartero se cruza con el poeta amado por el pueblo, Pablo Neruda, y se hacen amigos. En ese mismo proceso, Mario comienza a apreciar la poesía, y comienza a pasar mas tiempo con su nuevo amigo, aprendiendo cada día mas sobre la escritura y adicionalmente a como enamorar a una mujer. Ahora, encontré que es una película muy encantadora. Los visuales de tal son simples, pero logran encapsular la vida marítima/costera. Emanaba un sentir poético, considerando que lo mas importante de la película de por si es la poesía que Pablo y Mario lograban intercambiar. El personaje principal también era encantador, considerando que Troisi logro emular perfectamente una persona simple, con un carácter y una sonrisa humilde. También cabe recalcar que la trama es algo curiosa ya que la probabilidad de que un mero cartero se cruce con una figura como Pablo Neruda y ambos logren ser grandes amigos es algo que solo se puede ver en películas.

Rome, open city

Rome, open city fue lanzada 1944 como parte de la cinematografía italiana. Del género de drama,director y guionistas Roberto Rossellini,. La película trata de la persecución de Giorgio uno de los líderes de la resistencia. La forma en cómo los personajes de la película está escrita esta espectacular desde los que no salen tanto, un personaje que más me gusto fue Pina que por razones no llega al final de la película pero por el tiempo que sale fue encantador. El valor que salen de los otros personajes desde los niños hasta los líderes de la resistencia fue admirable en cómo llevaban su voluntad y su orgullo a su religión y regionalidad.

The Garden of the Finzi-Continis

The Garden of the Finzi-Continis (1970) del cine italiano. Esta película trata sobre la familia Finzi- Continis durante la persecución de los judios. En si no tengo mucho que decir de ella ya que fue un poquito difícil de entender la película. La continuidad del tiempo y la historia en sí estaba un poco fuera de lugar en la forma que estaba contada. Lo más que sobresale es la relación entre Micole y Giorgio, los protagonistas, que es lo que trata la película. Giorgio vive enamorado de Micole su amiga de la infancia pero lo que pasa entre ellos no fue muy claro para mi.

Deep Red

Deep red del 1975 como parte del cine italiano. De genero horror y misterio de verdad nos deja con la intriga del misterio ya que la película trata de un asesino en serie y en ningún momento te esperas quien puede ser. El protagonista Marcus, pianista de jazz es quien se encarga de la investigación de buscar al asesino después encontrar a su vecina de piso asesinada. Es una película de la que tienes que estar pendiente porque ya te cuenta y da pistas de la historia sin darse de cuenta. La visualización de esta película es espectacular y aparte de la historia es lo mas que atrae.

Pane e Cioccalata

Pane e Cioccalata fue lanzada en el 1974 como parte de la cinematografía italiana. Se puede decir que el género de tal es drama y comedia la cual hace un buen balance entre ellas, poder tocar un tema profundo y ala vez poder sacar alguna y que otra risa.
Con subtemas como la inmigracion, el personaje italiano, Nino, trato con todo lo que podía de convertirse en un ciudadano suizo si o si. Básicamente está toda la película pero al tratar de ser ciudadano suizo siempre había alguna circunstancias que lo hacía tener que volver a su país. Me encantó “Pane e cioccalata” aparte de la drama su comedia me encanto era sutil y algo alhazar pero encantador.

La fate ignoranti revisione

La fate ignoranti (2001) dirigida por Ferzan Özpetek. La película trata sobre Antonia tras pasar la perdida inesperada de su marido se entera que tenia otra vida donde tenia una amante y una familia postiza. Lo más admirable de esta obra serian los personajes en especial Antonia y Michelle ( el amante del difunto) desde su ser, comportamiento, dialogo y actuación. La relación que llevan ellos durante toda la película desde sus celos a odio a la amistad es llamativo .

Il Decamerón revisione

Il Decameróm (1970) una película que no volvería a ver talvez no por razones muy claro pero dicho por mis gustos. Al ser una película del 70 la calidad no se puede comprar a lo de ahora, eso dicho el audio para ser de esa época era excelente pero es algo que distrae ahora uno esta a costumbrado a algo mejor y no la pude disfrutar sentía que era de otra película. La gente y escenario, entiendo que así eran cosas antes es la época pero es un poco placentero. A pesar de que no puedo cambiar que el escenario y la gente se vea mal, afirmo en esto con la escena en la cual la mujer esta siendo infiel a su esposo con retraso mental. Se puede decir que esto es algo preciso a la época pero sigue siendo algo incomodo de ver. Las transiciones entre historias eran poco confusa, brincaban de una a la otra sin dejar claro que una ya había acabado. A basa de estas simples razones, encuentro que Il Decamerón no es una película la cual no podría disfrutar.