Il sorpasso es una comedia que cuenta sobre un estudiante de derecho tímido de la vida conoce a un hombre atrevido que lo lleva a dar una vuelta a un “roadtrip” inolvidable. El director Dino Risi enfatiza la relación entre los dos personajes y las diferencias entre las guías de la vida. La película te hace enamorarte de ambos personajes y sus peculiaridades. Se siente como si la película completa esta hecha para ser disfrutada en verano, es comíca pero tambien tiene un drama debajo de todo los aspectos que uno ve la vida, puede ser extra ordinaria como tambien tiene sus momentos infelizes, te deja frio con el final pero abre otra perspectiva con todo lo pasado.
Esta toma en particular me encanto porque marca las diferencias de ambos personajes.
Argento’s Profondo rosso o Deep Red es un pianista de jazz y un periodista bromista se ven arrastrados a una compleja red de misterio después de que el sea testigo del asesinato de un psíquico. Mi segunda vez viéndola uno nota detalles que no había visto inicialmente con el asesino pero también con nuestro héroe y su masculinidad frágil. La fotografía es lo mas resaltado de este filme, Dario Argento es un artista y sus imágenes siempre son espectaculares. Diseño de producción único y la sangre es llamativo. Muchas veces películas de investigaciones de pueden sentir muy largas pero esta me dejo siempre queriendo mas en todos momentos, inolvidable como lo es impresionante. Según Dario Argento, el guión de tenía más de 500 páginas. Cuando su padre y su hermano leyeron el guión, se sorprendieron por su extensión. Temían que la audiencia no entendiera cuáles eran las intenciones de Argento; pensaron que algunas partes eran casi demasiado crípticas, por lo que Dario lo acortó a 321 páginas. Si Argento publicara la version original en libro, la leo con gusto.
Pane e cioccolata es un Drama comedia sobre un inmigrante italiano llamado Nino intenta firmemente convertirse en miembro de la Sociedad Suiza sin importar su situación. Es un buen ejemplo de tragi-comedia bien ejecutada ya que uno siente la situación pero no puede parar de reírse. Excelentes actuaciones y dirección, Nino Manfredi especialmente se siente que películas se han copiado de esta actuación ya que es bastante ejemplar. Muchas comedias han olvidado ser así que tienen su punto, quieren llegar a la audiencia que se desconecten del mundo pero esta ayuda porque los personajes hacen eso mismo. Dato interesante la película salio en el 1974 pero gano el New York Film Critics Award for Best Foreign Film en el 1978, salio en el 1978 en los Estados Unidos.
Ladrón de Bicicletas dirigida por Vittorio De Sica es una obra maestra, posiblemente una de las mejores películas que he visto, capturando Italia devastado después de la guerra físico y emocionalmente, empujando personas normales en hacer cosas irreparables como robar una bicicleta en el final viendo la relación entre padre y hijo posiblemente dañado por vida. Habiendo dicho eso me ha interesado ver mas películas de De sica, ahi vino The Garden of the Finzi-Continis, un filme sobre la historia de Finzi-Continis, una familia noble de Ferrara, durante la persecución judía en la década de 1930 en Italia. Me encanta ver a este director volviendo con los temas sobre la guerra, pero no siento que el impacto fue igual que ladrón ya que sentía la película pesada con el dialogo. El final es bien evocador porque siento un pies adelante a la conclusion de Ladrón porque era mas abstracto con la felicidad reflejada, el final del otro es mejor ya que encapsula la película completa, pero Finzi-Continis encapsula ese sentimiento de Italia después de la guerre con una manera artística, me encanto eso. Quisiera que me hubiese gustado mas ya que gano un Oscar sin embargo el sentimiento esta ahi y es sumamente fascinante de ver.
Pier Paolo Pasolini es un director que me ha interesado ver hace tiempo, pero principalmente era por Salò o le 120 giornate di Sodoma, pero no había escuchado las demás películas que el hizo y pues vine con una mente abierta. The Decameron o Il Decameron es la primera parte de una trilogía llamada Trilogía de la Vida que incluye Geoffrey Chaucer’s The Canterbury Tales y The Thousand and One Nights. Me gusto el filme mucho, la comedia oscura me encanta y la manera como hacen esta es inolvidable, porque no es cruel sin razón, se siente como una reacción y al leer sobre el historial vi que Pasolini era comunista marxist-leninist y la película se asocia con la ideología Italiana comunista y era sobre el conflicto con Mussolini y el fascismo. Al leer eso me hizo mucho sentido ya que su punto se lleva acabo de manera jocosa y pensativa. El filme la admiro, yo estoy seguro que hoy día no se pudiera hacer y es bien importante su comentario sobre la religion y pecados hechos.
His Secret Life o Le Fate Ignoranti como dice su titulo original, es un Drama/Romance de Ferzan Ozpetek del 2001 escrita por el director y Gianni Romoli. La película no es lo que espere de esta clase y estoy feliz con eso, siento que esta es definitivamente una que lo mas probable nunca la iba a ver si no fuese por la clase, super interesante lo que tratan de hacer aquí con el melodrama desde el soundtrack dando un híbrido de Turquía y ayudaba mucho a configurar el tono. Las actuaciones también se sintieron interesantes ya que no eran over the top, un poco confuso en ese sentido porque la película hace todo con un tono único excepto las actuaciones.
La fotografía bien buena siento que fue lo mejor hecho porque todos los planos seguían en la ejecución completa. Una escena que me estuvo bien interesante fue al principio cuando murió el esposo, sentí que había visto eso antes y por cierto, fue en la película Meet Joe Black (1998), nunca la he visto pero esa escena siempre me la enseñan por las redes, super interesante haciendo eso homenaje aquí. Fue bien interesante la película, especialmente como para su tiempo es bastante maduro con el sujeto de la homosexualidad, algo que en Estados Unidos todavía seguían atrás, pero siento que el tono coligió mucho para mi y se sintió bastante apresurada, admiro el compromiso ya que el arte del melodrama no es apreciado propiamente. No es para mi pero se que puede ser para muchos, especialmente con la manera que cuenta esta historia.
Roma città aperta se trata sobre la ciudad de Roma Italia en el 1944 cuando los Alemanes nazis estaban en poder, el líder de la Resistencia Luigi Ferrari es perseguido por el mayor Fritz Bergmann, un oficial de inteligencia alemán que quiere el nombre de otros en el movimiento clandestino. Se solicita la ayuda del sacerdote Don Pietro Pellegrini para pasar fondos a los combatientes en caso de que sea capturado, pero es traicionado accidentalmente por un ex amante. La forma que grabaron esta película fue excelente y fue un milagro que pudieron hacer las tomas tan diversas, ya que no tenían financiamiento fijo, estaban en época de guerra todavía y los equipos tenían problemas como las cintas de rodaje estando dañados, sin embargo la película es estudiada hasta hoy día y es considerada una de las mejores películas del neoralismo italiano, hasta de la historia.
Considerada parte de una trilogía de Rossellini, la llaman “Neorealist Trilogy”, con películas como Paisan y Germany Year Zero. Esta titulada Roma, città aperta porque fue declarado públicamente que seria historia cuando las personas de Roma estarían bajo los Nazis. La película con sus detalles nada mas se siente como un documental, tiene que ver mucho como grabaron en los zonas de impacto de la guerra. No es fácil de ver y siento que pudieron capturar ese aspecto con detalles severos. Desafortunadamente no me encanto como yo esperaba, pero admiro mucho el arte puesto en pantalla y una experiencia inolvidable que seguirá siendo relevante e inolvidable.
