Danger: Diabolik (review)

pHinnWeb — mogadonia: Danger: Diabolik (gif by mogs)

Directed by Mario Bava, Danger: Diabolik is a film that looks like it’s been pulled off from a comic-book. From the production design, the kaleidoscope color palette and the insane gadgets, this movie was a wild ride. The character Diabolik gave off that James Bond vibe with a hint of Batman, which it was fun to see. Even though the pacing seemed a bit off, the style the movie had gave a richness to the cinematography and it made up for it. What I liked about this specific class was the introduction that Paul and Jim gave us the audience, without them I wouldn’t have the same appreciation as I do now.  Certainly, I’ll be checking out the filmography of Mario Bava.

-Ana Sofia Cintron Mediavilla

Here in this tweet I share one of my favorite transition from the movie:

Reseña- ‘Danger: Diabolik’ (1968)

Sin duda alguna uno de los filmes más apreciados y buscados por la comunidad cinéfila, nos remonta a las similitudes de los clásicos comics en la década de los 60s. Danger Diabolik hace un uso tremendo de visuales utilizando la perspectiva y el espacio para crear un ambiente muy similar al que podemos observar en los comics Italianos enmarcados representativos de la época. Con el arte del cine de Mario Bava, pudimos apreciar esta gran película en clase y con la ayuda de Paul y Jim Groom tuvimos un gran ‘insight’ a las peculiaridades y fantásticas tomas escénicas de este filme.

DANGER: DIABOLIK (1968) • Frame Rated
Escena que nos remonta a una de las películas del ‘DC universe’ mas reconocidas.. Batman y su Baticueva.

Incorporando el uso de tomas que te proveen otra perspectiva hacia los personajes. Estos tales como la utilización de espejos, nos da la ilusión de que estamos observando dos o tres ángulos distintos dentro de una misma toma. Esto con la adición de colores y vestuarios hace que nos sintamos en un espacio dramático y exagerado.

DANGER: DIABOLIK (1968) • Frame Rated
La perspectiva en escenas como estas nos inmersa a una manera distinta de apreciar la situación actual con otros ojos.

Al ver esta película sentí una apreciación excepcional por el arte de las tomas y lo que se puede hacer con tan bajo presupuesto para crear una película que resultó ser visualmente diversa y genial. Gracias al preámbulo que nos proveyeron Paul y Jim, Logré tener un mayor entendimiento para los antecedentes de este filme resultando así en un mayor aprecio para todos los distintos escenarios y técnicas que muy bien presenta esta película.

-Sebastián Paizy

Reseña- L’Avventura (1960)

Un filme que nos da una mirada a los aspectos y conflictos interpersonales de los personajes, utilizando la psicología para cuestionarlos.

Steven Rubio's Online Life: zabriskie point (michelangelo antonioni, 1970)

Estas escenas dentro de la primera hora de la película nos colocan en un dialogo interno, preguntándonos porqué Anna desapareció en la isla y cuales fueron sus motivos para hacerlo, si es que fue intencional. Michelangelo Antonioni nos plasma dudas desde el comienzo de la película y me parece interesante como no nos presentan las razones exactas de muchas de las decisiones tomadas en el filme. Algo curioso que me percató fue como Antonioni nos transporta a un escenario totalmente diferente al que anteriormente estábamos apreciando en la primera mitad de la película, la atmósfera cambia completamente y surgen aún mas preguntas, tanto así que los personajes principales se olvidan por completo de la desaparición de Anna y actúan como si nada de lo anterior hubiese ocurrido.

Antonioni's Coldly Luminous Vision | The New Yorker
Style in Film: L'Avventura |

Con la desaparición de Anna el tono de la película cambia totalmente, curiosamente podemos ver como Sandro olvida por completo los acontecimientos de la desaparición y siente una atracción apasionada por Claudia, Para mi esto representa un acto de simpatía y consuelo entre ambos personajes para así, olvidar y dejar atrás el pasado que luce tan lejano a este punto.

Visualmente la película logra captar la esencia de la narrativa con espacios y ángulos de cámara que nos hacen pensar más en el personaje y lo que está sintiendo en vez de darnos todo de una manera fácil de entender. De esta manera, Antonioni hace excelente uso de la psicología a travez del filme, y cómo con ella logra que el espectador especule sobre la vida de los personajes principales y sus situaciones.

-Sebastián Paizy

Il Conformista (1970)

Il Conformista es una historia sobre represión y opresión, sobre nacionalidad, creencias políticas durante un cambio de paradigma. Se trata de aceptación y evitación. Se trata de ir a lo seguro en un momento de tensión. Es importante mencionar que se me hizo un poco difícil entender la historia y sumergirme en ella, ya que es bastante confusa, pero se puede descifrar la trama básica después de varios minutos. Lo más sorprendente de la película es su cinematografía y sus ángulos. Claramente, el director Bertolucci y el director de fotografía Storraro crearon una obra maestra mediante el uso de la luz, los ángulos de cámara y el posicionamiento de los personajes. Las habitaciones enormes y vacías, las líneas inclinadas, la plataforma al aire libre con la Torre Eiffel de fondo, el restaurante con las ventanas “outlined” de rojo son ejemplos de lugares que se mostraron a través de la película que me llamaron la atención. 

The Garden of the Finzi-Continis (1970)

The Garden of the Finzi-Continis es una película dirigida por Vittorio De Sica que describe la vida de una familia judía adinerada en Italia durante la era de la Segunda Guerra Mundial. La historia de los miembros de la familia es muy emotiva. Me pareció interesante cómo mostraron la mezcla de los sentimientos de sus personajes más jóvenes, ya que se sentía muy refrescante, juvenil, pero melancólico. Igualmente, se puede  sentir una sensación general de tragedia a lo largo de las últimas escenas, que también vale la pena señalar. Estoy segura que entre todas las películas que hemos visto este semestre, la que mas me llamo la atención en cuanto a los colores dentro de la cinematografía fue esta. Sin duda, esta película está bellamente fotografiada, lo cual siento que le añadío mucho valor al mensaje. Ademas, el vestuario utilizado por los actores fue de mis favoritos. Es una película bellamente interpretada que representa, tristemente, la negación total de personas cuyo destino era el camino a la perdición. 

Reseña- ‘Il Conformista’ (1970)

Este filme captura una atmósfera muy distinta a la que hemos visto en las pasadas películas. Remontándonos a un filme digamos visualmente atractivo con escenas que presentan una arquitectura moderna y fresca, dandole un ambiente tenso y elegante. Esto, junto a la trama de la película, la cual es una de ironía y un poco erótica en ciertos aspectos, nos da una mirada mas amplia a la trama y los increíbles visuales que van de la mano con la personalidad del personaje principal. El cual tiene un temperamento fuerte y agresivo ante las situaciones, aludiendo directamente a una personalidad fascista y de poder.

Il Conformista | Italian programme card for Il Cinema Ritrov… | Flickr

En mi opinión critica de esta reseña, deseo reconocer la gran cinematografía en visuales y vestimenta que nos presenta Bernardo Bertolucci. Logra capturar el ojo del espectador y en ningún momento me sentí desenfocado o fuera de tacto al verla, de hecho me intrigaban los cambios de escenas y tomas que se presentaban y cómo fluía tan elaboradamente la cámara en ciertas escenas del filme.

Bertolucci's The Conformist uses cinematic language to takedown fascism -  Vox

Las escenas categorizan la ironía de los tiempos y el carácter de la época dejándonos entender con mas cabalidad los actos que se presentan durante la película y verdaderamente describe las grandes mentes detrás de cada escena y momento dentro del filme.

Por: Sebastián Paizy

Il Conformista



Esta película fue lanzada en el 1970, y fue dirigida por Bernardo Bertolucci y producida por Maurizio Lodi-Fe. Se basa en una la novela “Il Conformista”, por Alberto Moravia, la cual se publicó en el año 1953. El genero de tal es un drama político, y también tiene varios temas como la violencia sexual. Otro tema se puede decir que es la búsqueda de la “normalidad”, por ende, el nombre de “Il Conformista”. Su reparto está compuesto por (mencionando a los personajes principales): Jean-Louis Trintignant (Marcello Clerici), Stefania Sandrelli (Guilla), Gastone Moschin (Manganiello), Enzo Tarascio (Professor Quadri), José Quaglio (Italo Montanari), y Dominique Sanda (Anna Quadri). Entre los premios que obtuvo se pueden mencionar: David di Donatello Awards, Mejor Filme para Maurizio Lodi-Fe (1971) y Berlin Film Festival, mejor interfilme, dirigido para Bernardo Bertolucci (1970).

“Il Conformista”, como antes mencionado es una película de drama político. Marcello Clerici, un hombre conformista esta buscando poder ser parte de la sociedad, y obtener la normalidad, haciendo lo que sea para obtenerla. Marcello es un agente fascista (sirviendo bajo Mussolini) el cual es enviado a Francia a asesinar a un viejo conocido y profesor de el, ya que este es un desertor anti-fascista. En el proceso de esto, se puede observar un poco del pasado de Marcello, este siendo burla y abusado sexualmente por un hombre llamado Lino, el cual Marcello ejecuta con un arma que el mismo le da. La pelicula continua con Marcello encontrando su objetivo y a medida que persigue de él, disfruta del viaje, hasta que al final logra llevar a cabo lo que se le pide. En mi opinión, el conformismo de Marcello es algo tétrico. Hacer todo lo que sea para poder ser llamado normal, e ir al punto de asesinar. A pesar de que Marcello era un personaje puramente maquiavélico, encuentro que la película estaba muy bien orquestada. Su música iba a la par con la atmosfera, y su elenco logro emanar las emociones fuertes que se podían presenciar. La escena de Marcello cuando joven con Lino también se puede decir que fue escalofriante, y el actor usado para presentar al personaje principal en esa escena logro incorporar la maldad de un joven despiadado. En general, es una película relativamente oscura (por sus temáticas), per definitivamente una que recomendaría a otras personas

Il Postino


“Il Postino” se estreno en el año 1994, esta siendo basada de una novela llamada “Ardiente Paciencia” (1985). La película tiene varios géneros, estos siendo comedia, drama, biografía, y romance. Esta fue dirigida por Michael Radford y co-dirigida por Massimo Troisi (también hizo papel del personaje principal, Mario). Entre sus elenco, los actores con los papeles más importantes fueron Massimo Troisi (Mario Ruopollo), Philippe Noiret (Pablo Neruda), Maria Grazia Cucinotta (Beatrice Russo), y Renato Scarpa (el telegrafista). Troisi se supone que fuese co-productor de la película, lo cual es mencionado como tal en la versión italiana, pero en las demás tradduciones no se le menciona. Esto es debido a que mientras que filmaba la película, estaba enfermo (problemas cardiacos) y en el proceso de tal, murió. De ante mano él había grabado su voz para permitir que su doble pudiese pasar como Troisi de por si ya que se parecían un montón.

“Il Postino” se trata de un hombre llamado Mario el cual vive con su padre pescador, pero a pesar de que su padre trabaja en eso, a él no le gusta así que decide buscar trabajo como cartero. En el proceso de ser cartero se cruza con el poeta amado por el pueblo, Pablo Neruda, y se hacen amigos. En ese mismo proceso, Mario comienza a apreciar la poesía, y comienza a pasar mas tiempo con su nuevo amigo, aprendiendo cada día mas sobre la escritura y adicionalmente a como enamorar a una mujer. Ahora, encontré que es una película muy encantadora. Los visuales de tal son simples, pero logran encapsular la vida marítima/costera. Emanaba un sentir poético, considerando que lo mas importante de la película de por si es la poesía que Pablo y Mario lograban intercambiar. El personaje principal también era encantador, considerando que Troisi logro emular perfectamente una persona simple, con un carácter y una sonrisa humilde. También cabe recalcar que la trama es algo curiosa ya que la probabilidad de que un mero cartero se cruce con una figura como Pablo Neruda y ambos logren ser grandes amigos es algo que solo se puede ver en películas.