Finding Depth in Laughter: Unraveling the Layers of “Il Sorpasso”

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“Il Sorpasso” is a classic Italian comedy that offers insight into 1960s Italian society through its well-developed characters, witty humor, and exploration of themes such as friendship, masculinity, and societal expectations. While praised for its humor, some viewers may find its pacing off, particularly with its quick and tragic ending. The film’s depiction of machismo, as seen through the stereotypical portrayal of women and the sexism displayed by the male protagonists may also be problematic for contemporary audiences.


The film follows the Impulsive and carefree Bruno (played by Vittorio Gassman) and the more reserved and cautious Roberto (portrayed by Jean-Louis Trintignant) as they embark on a road trip across Italy. Through their encounters and adventures, the movie delves into the complexities of their separate lives, highlighting societal pressures and personal vulnerabilities. Directed by Dino Risi, “Il Sorpasso” is known for its sharp and witty dialogue, capturing the essence of Italian humor. The cinematography, with its sweeping shots of the Italian landscape, adds depth to the narrative, while the performances of Gassman and Trintignant bring the characters to life with authenticity and charm. Despite its flaws, “Il Sorpasso” remains a timeless and beloved classic, offering both entertainment and insight into the human condition.

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As a reviewer, I found “Il Sorpasso” to be a thoroughly enjoyable film experience. I have a penchant for easygoing movies with seemingly simple characters and a linear plot, yet I deeply appreciate when they delve into more profound emotional and societal issues. In “Il Sorpasso,” I was captivated by the characters’ journey as they grapple with themes of friendship, masculinity, and societal expectations. The film’s exploration of personal growth and the responsibility that comes with it resonated with me, especially regarding the characters’ struggles with maturity, accountability, and decision-making regarding their long-term goals. It served as a reminder of the complexities of life and the importance of confronting one’s emotions and facing the consequences of one’s actions. However, I acknowledge that if one is not open to appreciating movies that are not of the current era, particularly in terms of comedy and social norms, “Il Sorpasso” may not be the right fit.


Written by Miguel Martínez for CNE390: Cine italiano

La ragazza che sapeva troppo (1963) – Mario Bava

Una muy muy muy buena película de terror italiana que me ha dejado con goosebumps. La actuación de la protagonista es impresionante, me transmitió el miedo y el desespero que su personaje estaba sintiendo. Lo que más me cautivó fue el misterio que rodea la trama, no sabía en quién confiar y siempre estaba tratando de descubrir quién era el villano detrás de los sucesos oscuros que ocurrían. Estuve muy tensa… Además me gustó la autonomía que se le otorga a la protagonista es muy innovador para una mujer ser plasmada con esa libertad en esa época.

Cinema Paradiso (1988) – Giuseppe Tornatore

Mi tercer película favorita! Me encanto cuan conmovedora y rica de emociones, como nostalgia y los sueños, tomaron un rol protagónico en esta obra maestra. Me hizo llorar y reflexionar todo lo que he vivido en mi vida. Creo que es la única otra película, además de ill sorpasso, que la vería más de una vez. Creo que es una película que es buena verla con alguien o con tu familia, así se puede maximizar la experiencia emocional. Me encantó la actuación de Toto y Alfredo, tenían buena conexión. Esta película fue perfecta en ritmo, y siempre estuve engaged.

il bello il brutto e il cattivo (1966) – Sergio Leone

ICÓNICA PELÍCULA DE SPAGHETTI WESTERN!!! Me encanto el soundtrack, la actuación de Clint Eastwood, el icono western norteamericano. Leone construye una atmósfera tensa y emocionante, con música icónica de Ennio Morricone que eleva la película a otro nivel. Tuve pegado por días el ritmo que es famoso de la película. Logró representar personajes son complejos, que en una instancia los odias y en otra simpatizas con ellos. Su paleta de colores fue increíble ya que sentías el calor, sabias que estabas en el desierto. Definitivamente es un clásico que todo el mundo debería de ver.

Le Fate Ignoranti (2001)-Ferzan Özpetek

“Le Fate Ignoranti” es una película que fue entretenida. Lo que más me enganchó fue cómo Ferzan muestra el proceso de Antonia lidiando con el dolor y descubriendo cosas nuevas sobre su esposo. También me gustó la exploración de temas como la familia, la amistad y la sexualidad. Los actores principales son excelentes, especialmente Margherita Buy, quien hace un trabajo impresionante transmitiendo la complejidad emocional del personaje de Antonia. Además, la película tiene unas locaciones hermosas en Roma que te hacen sentir como si estuvieras allí mismo.

Suspiria (2018) – Luca Guadagnino

El remake fue una película que definitivamente ofreció más contexto, pero al querer transportarla al siglo 21 perdió lo que me gustaba más de ella, su estética visual estilo technocolor. Sus visuales eran pálidos como la muerte y neutrales como la actuación de Tilda Swinton… No me gustó los otros papeles que Swinton se desempeñó, me parecían muy caricaturizados y era un contraste con las actuaziones muy reales y de alta intensidad de Dakota Johnson y Mia Goth. El final me dejó pensando por días, fue muy intenso.

Suspiria (1977) – Dario Argento

Esta película fue interesante a nivel visual, la trama fue un poco ambigua, pero no le quita su maravilla a cierto nivel. La estética visual fue muy impresionante, causando que me gustara más que el remake moderno. Comparto que la luz roja fue tan “creepy” que cuando fui al lab de revelado de fotografía análoga, estaba asustada ya que tenía el cuarto la misma luz roja y no había nadie. La música, la iluminación y el diseño del set fue lo más que me gustó. Plus me gustó que Miguel Bosé estuviera en la película, pero fue raro que de la nada desapareció.

Roma città aperta (1945) – Roberto Rossellini

ME ENCANTO! Obra maestra del cine italiano. La película es conmovedora y con un gran impacto emocional, ya que muestra la vida de los habitantes de Roma durante la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque típicamente no me gustan las películas violentas, su enfoque es más humanista, lo que la hace impactante y relevante en la actualidad. Por el lado más técnico, la actuación y el guion son excelentes. Creo que esta película será relevate en cualquier época.

Gomorra (2008) – Matteo Garrone

No me gustó para nada esta película…No pude soportar su ritmo lento y la violencia gráfica que se muestra a lo largo de la trama. Además, sentí que la trama era confusa y poco interesante.

Entiendo que algunas personas puedan apreciar la cruda realidad que la película muestra sobre la mafia napolitana y su forma de vida, pero para mí, el enfoque de la película fue demasiado pesado y lento. No la recomendaría a personas que buscan una experiencia cinematográfica agradable o prefieren películas con un ritmo más rápido y una trama más clara.