Es una película italiana del neorrealismo que narra la lucha de la resistencia italiana durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Roberto Rossellini, la película destaca por su estilo realista y su enfoque en la autenticidad de las experiencias humanas. Con un guion conmovedor, actuaciones auténticas y una fotografía evocadora, la película ofrece un poderoso retrato de la resistencia y la lucha por la libertad en tiempos de guerra. Aunque puede ser larga, su impacto emocional y relevancia histórica la hacen valer la pena para los amantes del cine y la historia. La película se siente cruda y honesta, capturando la devastación y el heroísmo de la resistencia italiana, explorando temas de sacrificio, coraje y esperanza en medio de la guerra. El movimiento de cámara, aunque sutil, añade dinamismo y profundidad a las escenas, creando una sensación de inmediatez y realismo. Las actuaciones de los actores son intensamente conmovedoras y auténticas, transmitiendo la angustia y la determinación de sus personajes de manera convincente.
Cinema Paradiso (1988) dirigido por Giuseppe Tornatore nos presenta la vida de Salvatore y su crecimiento entrelazado con el séptimo arte, el cine.
“Cinema Paradiso” es un largometraje que proyecta las maravillas del cine y el impacto que puede plasmar durantes la infancia. El cronotopo de la historia toma lugar en un pequeño pueblo siciliano y se enfoca en la vida de Salvatore “Toto” Di Vita. La narrativa se desarrolla a través de una compilación de recuerdos, que muestran la relación del niño Salvatore con el proyeccionista del cine local, Alfredo.
El largometraje inicia con un Salvatore adulto, un director de cine exitoso, de camino a su pueblo natal después de muchos años al recibir la noticia de la muerte de Alfredo. Esta situación trae a la luz una serie de recuerdos de su juventud, especialmente de su amistad con Alfredo y su pasión por el cine. A través de estos recuerdos, el espectador tiene la oportunidad de transportarse visualmente a un mundo de inocencia, sueños y pasión de un niño por el séptimo arte.
Una de la características que resaltan a “Cinema Paradiso” es la belleza de su cinematografía. Captura la esencia del cine de una manera emotiva y deslumbrante. Además, Tornatore utiliza imágenes sugestivas para transmitir a flor de piel la influencia emocional que el cine siembra en la vida de los personajes y en la comunidad que los rodea. Desde las proyecciones en la plaza del pueblo hasta las escenas recónditas en la sala de proyección, cada momento tiene la habilidad de sumergir al espectador en un mar de asombro y magia.
El corazón de la película está compuesto por el vínculo de Salvatore y Alfredo. Alfredo no solo introduce a Salvatore en los entresijos de proyectar películas, sino que también le brinda esa energía paternal y sabiduría sobre la vida. Su vínculo es profundo y conmovedor, y Noiret y Cascio entregan actuaciones extraordinarias que hacen que la relación entre los dos personajes sea creíble y conmovedora.
Además de su enfoque en la nostalgia, “Cinema Paradiso” presenta temas relacionados con el paso del tiempo, la pérdida y cómo el poder transformador del arte puede dejar su huella en la vida de las personas. Mientras Salvatore reflexiona sobre su pasado y su vínculo con el cine, el espectador es llevado a un viaje emocional que lo dirige a un destino conmovedor.
Considero que “Cinema Paradiso” es una obra de arte cinematográfica que transmite su habilidad de maravillar a las personas. Además, establece cómo el cine ha sido el regocijo del niño Salvatore, su segundo hogar. El séptimo arte fue testigo e inspiración de sus travesuras, su primer amor, las tragedias, los éxitos, pérdidas y despedidas que el tiempo plasmó en la vida y la raíces de Salvatore.
“Il Sorpasso” is a classic Italian comedy that offers insight into 1960s Italian society through its well-developed characters, witty humor, and exploration of themes such as friendship, masculinity, and societal expectations. While praised for its humor, some viewers may find its pacing off, particularly with its quick and tragic ending. The film’s depiction of machismo, as seen through the stereotypical portrayal of women and the sexism displayed by the male protagonists may also be problematic for contemporary audiences.
The film follows the Impulsive and carefree Bruno (played by Vittorio Gassman) and the more reserved and cautious Roberto (portrayed by Jean-Louis Trintignant) as they embark on a road trip across Italy. Through their encounters and adventures, the movie delves into the complexities of their separate lives, highlighting societal pressures and personal vulnerabilities. Directed by Dino Risi, “Il Sorpasso” is known for its sharp and witty dialogue, capturing the essence of Italian humor. The cinematography, with its sweeping shots of the Italian landscape, adds depth to the narrative, while the performances of Gassman and Trintignant bring the characters to life with authenticity and charm. Despite its flaws, “Il Sorpasso” remains a timeless and beloved classic, offering both entertainment and insight into the human condition.
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As a reviewer, I found “Il Sorpasso” to be a thoroughly enjoyable film experience. I have a penchant for easygoing movies with seemingly simple characters and a linear plot, yet I deeply appreciate when they delve into more profound emotional and societal issues. In “Il Sorpasso,” I was captivated by the characters’ journey as they grapple with themes of friendship, masculinity, and societal expectations. The film’s exploration of personal growth and the responsibility that comes with it resonated with me, especially regarding the characters’ struggles with maturity, accountability, and decision-making regarding their long-term goals. It served as a reminder of the complexities of life and the importance of confronting one’s emotions and facing the consequences of one’s actions. However, I acknowledge that if one is not open to appreciating movies that are not of the current era, particularly in terms of comedy and social norms, “Il Sorpasso” may not be the right fit.
Written by Miguel Martínez for CNE390: Cine italiano
It’s a new semester, and I began anew my teaching activity. With pride and mostly with a high joy that comes from the attitudes, smiles and interest from my students.
A new course I’ve been working on of late is the new Italian Cinema and Culture (cineitalia.netedu.info), a trip (yeah) in this fantastic territory of the Italian peninsula and its regions as seen through the lenses of its cinema. We’ll explore titles from just after WWII and jump to Naples’ mafia wars; we’ll go from Rossellini and Antonioni to the Giallo of Mario Bava and Dario Argento. And more. But that’s it for today, because today we watched The Great Beauty, the extraordinary film from Paolo Sorrentino (2013). Yes, the same Sorrentino of The Young Pope that aired on HBO.
Students appreciated it. Next Wednesday (Monday is Veteran’s Day here) we’ll host an in-class video critique and dialogue on the movie.
Here’s the semester-full gallery of movies we’ll hopefully watch: Programma.
