The Evil Eye (1963)

The Evil Eye es un Giallo dirigido por Maria Bava. Es considerada la primera del género en Italia. La película tiene la versión italiana y la americana, esta es la versión que fue presentada a América. Llamó mucho mi atención el hecho de que la protagonista y antagonista fueran mujeres, pero que el narrador y voz interior de la protagonista fuera un hombre.

Me gustó mucho la historia y cómo fue desarrollada, pero siento que el final le quitó la seriedad o la importancia que tenían los crímenes y cómo ella logró resolverlo. Después de haber pasado todo lo que pasó para que al final dejaran esa duda de que tal ves ella sí era una paranoica o tal ves estaba alucinando por drogas. Detesto que las historias las terminen con el hecho de que era sueño o que nada era real, es desacreditar el mundo que crearon por hora y media.

A parte de eso la cinematografía me encantó. Muchos tiros wide, dejando que roma y sus lugares fueran parte de la historia. Tomas sumamente interesante como la del reflejo de la Iglesia en el charco de agua en la calle. Jugaron con diferentes ángulos. Utilizaron muchas sobras, que es de por sí una característica importante en thrillers, para la creación del ambiente. Con ellas crearon tensión, y hacer las tomas estáticas más dinámicas. También utilizaron la iluminación para ayudar en la producción de diseños.

Que Mario Bava logre esta calidad de películas con tan poco dinero, lo hace un director que. definitivamente debería ser más estudiado. Sobre todo en este tiempo.

Roma Città Aperta

Roma Città Aperta (1945), película de drama dirigida por Roberto Rossellini, que sea sitúa en Roma en el año 1944. Este fue el año cuando Italia estuvo ocupada por los Nazis. La película trata de capturar a

"Luigi Ferrari, el líder de la resistencia italiana, que es perseguido por el comandante Fritz Bergmann, un oficial de inteligencia alemán que quiere el nombre de otros en el movimiento clandestino. Ferrari solicita la ayuda del sacerdote, Don Pietro Pellegrini, para pasar fondos a los combatientes en caso de que sea capturado, pero una antigua amante lo traiciona".

Todo esto con un estilo neorealista.

Se ve como el catolicismo siempre ha estado presente en la vida de los italianos. El sacerdote juega una parte importante en la historia, sí, es parte del trama pero también es quien está pendiente y sabe a fondo sobre sus vidas. Él es una de las voces de esperanza. Cuando habla sobre lo miedoso que es Dios, mientras escucha sus pecados.

Vemos que desde pequeños los niños aprendían a rebajar a la mujer. En una conversación entre niños, la niña habla de cómo las mujeres pueden también ser las heroínas. Mientras el niño le contesta que su padre siempre le ha dicho que las mujeres son problemas.

Se presenta el tema de justicia. Primero, en una conversación entre Francesco y Pina , Francesco la consuela diciéndole que todo estará bien y serán libres, porque ellos era quienes estaban en el camino correcto. Cuando varias escenas después, Pina es asesinada frente a sus ojos.

Hay una frase y una escena que fueron las más que me dejaron pensativa. La frase es “Hacemos tantas cosas malas, pero las seguimos haciendo”. Y la escena es cuando están en el restaurante y la mujer ve cómo maltratan a unos animales, los mira con pena y dice “pobres bestias”, y es cuando le disparan la cabeza. Esto trae a la luz cuan hipócritas podemos ser los seres humanos, porque la razón por la que lo están matando es para que ella coma en ese restaurante. Y más importante es lo otro que podemos sacar de esta frase y escena. Las personas que podían hacer algo al respecto (en estas guerras) cuando sabían que lo que hacían estaba mal y preferían quedarse de brazos cruzados.

Pane e cioccolata (1974)

Director: Franco Brusati

Es una película que trae a la mesa las circunstancias, luchas exteriores e interiores, y sacrificios de los inmigrantes. El personaje principal, Nino, se muda a Suecia para trabajar y lograr de que su familia en Italia algún día puedan ir a vivir con él y tenga una mejor vida. Vemos la vida de un inmigrante es un entorno de trabajo, como siempre trata de sobre salir y esforzarse para ser mejor recompensado y ser tomado en cuenta. Lo vemos como parte de una sociedad nueva, de la que él técnicamente debería ser considerado parte, pero claramente no lo es. Se puede apreciar en su interacción con los policías. También vemos su vida como individuo, sus peleas internas. Estas peleas siendo mayormente sobre soledad, y siempre recordándose porqué hacía todos esos sacrificios. Donde en la historia entran Elena y Grigorio, otra inmigrante y su hijo. En sus interacciones con ellos se nota como la necesidad de relacionarse y ser parte de una familia hasta cierto punto lo cegó de su realidad, esta siendo sus razones por estar en Suecia (su propia familia). Sin embargo, él por ser inmigrante, en todos los aspectos de su vida siempre trató de “equivocarse” lo menos posible. Por el miedo de que cualquier error podría regresarlo a su país natal. Los problemas que se plantean se presentan sutilmente.A pesar de este ser un tema tan delicado y de gran peso el personaje hace que en su mayoría se sienta más ligero y cómico.

La Dolce Vita (1960)

por Alejandra Torres

Esta película es un conjunto fantástico de diferentes momentos de la vida de Marcello.  Un encantador periodista italiano que pasa la mayor parte de su tiempo persiguiendo mujeres exóticas y hermosas. La Dolce Vita es como unestudio de personajes, pero es más que eso, ya que simboliza continuamente el contraste entre la realidad y la falsedad utilizando imágenes sutiles y obvias. Una de esas imágenes son los paparazzi, que dan vueltas alrededor de todo como buitres. En una sociedad tan gobernada por la superficialidad, las personas a menudo pierden su percepción sobre lo que es real. Esto es un tema que hasta el día de hoy sigue importando.

La Dolce Vita (1960), IMDB.

Aparte de sus simbolismos y personajes en la historia, otro de los aspectos que más me gustó de la película fue la música. Nino Rota se ha convertido en un de mis compositores favoritos, pienso que lo era antes de saberlo. Muchos de los cues del score de la película ya me los sabía y no se ni cómo. La buena música trasciende décadas y medios. El trabajo de cinematografía es hermoso en filme blanco y negro.

La Dolce Vita (1960), IMDB. Mi escena favorita.

Es la segunda película que veo de Federico Fellini y me sucedió como en la primera que vi (Otto e mezzo), las tengo que ver más de una vez. Aparte de eso, la recomiendo si tienes el tiempo de verla. Tal vez te aumentan las ganas de viajar a Italia después de ver la película, como a mí.

Cine y Cultura Italiana: La película que más me ha gustado y la que menos

Por Alejandra N. Torres Santiago

En esta clase hemos visto varias películas italianas, que por diferentes razones han tenido importancia para el desarrollo del cine italiano. Solo comentaré sobre dos películas. Serán “La Vita e Bella” y ” Non ti moveré”. Estas producciones tienen 7 años de diferencia. Sorpresivamente, me gustó la más “antigua” de las dos.

Comenzaré por hablar de “Non ti muovere” (2004). Es una película basada en una novela de la escritora irlandesa, Margaret Matzzantini, y fue dirigida por Sergio Castellito, quien también es uno de los protagonistas. En la película una mujer indigente (Penélope Cruz) se involucra con un médico de la clase superior (Castellitto), donde su relación luego se convierte en síndrome de estocolmo.

Non ti muovere (2004). IMDB.

Hasta ahora esta es la película que menos me ha gustado de las que hemos visto en clase. El valor de la producción es bastante bajo. La actuación de Penélope es lo que más sobre sale. Lo confirma que la mayoría de las nominaciones de la película eran para ella. No me gustó la dirección. En términos de la historia, no hay muchas películas que me hagan sentir incómoda, pero esta definitivamente lo hizo. No he leído la novela, así que no puedo comparar. Pero esta película se sintió que estaba romantizando una relación abusiva. Aunque entiendo que eso es lo que es el síndrome de estocolmo, pero cuando acabamos la película en la discusión que tuvimos, demasiada gente mencionó el amor. Lo entiendo, porque el final parece de una película romántica (y es categorizada como una, también). En mi opinión, pudo ser mejor dirigida porque pareció más horror.

La segunda película de la que comentaré es “La Vita e Bella” (1997). Escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Es una comedia dramática de, Guido (Benigni), un bibliotecario judío y su hijo se convierten en víctimas del Holocausto. Él busca proteger a su hijo de los peligros que los rodean en el campamento de concentración. Utiliza su voluntad, humor e imaginación para lograrlo.

Life is Beautiful (1997). IMDB.

El primer acto de la película, se trata de presentar su manera particular de ver la vida. Como en cada pequeñez él es capaz de ver una posibilidad y oportunidad. Roberto no es el mejor de los actores pero supo manejar este personaje. En general, es una buena película (actores, cinematografía, sonido, diseño de producción). Pero definitivamente, mi aspecto favorito fue la música. El score es hermoso. El compositor, Nicola Piovani, hizo un buen trabajo en encontrar un motiv, al que visitó en muchos cues (en momentos claves), para crear una mayor conexión entres las escenas felices a las más nostálgicas.

A la hora de recomendar películas, soy muy mala. Aunque opino sobre ellas, siempre las recomiendo para escuchar diferentes tipos de vista. Así que, aunque me gustó una y la otra no, si me preguntan, les diría que vean ambas.

Referencias:

https://www.imdb.com/title/tt0330702/

https://www.imdb.com/title/tt0118799/