Blog

Este filme de Ferzan Ozpetek, relata la historia de dos protagonistas principales que pierden a un amante y marido, Massimo. Esto abrirá paso para la trama que trae esta película y cómo estos dos individuos se conocen para tratar de buscar las respuestas dentro de sus relaciones individuales con Massimo. En este proceso, Antonia y Michele se conocen para descubrir que Massimo era el amante de ambos. Antonieta, estando casada con él, no puede comprender cómo estuvieron casados por años y nunca supo que tenia un amante y que el mismo era un hombre. Su relación al conocerse fue tensa y de coraje y culpa pero mientras paso el tiempo, ambos crearon un apego hacia uno al otro. Lo más interesante de esta trama en mi opinión fue que observando su relación evolucionar, los dos se dieron cuenta que extrañaban algo y ese algo era mutuo, es decir, veían en el uno al otro a la persona que mas amaban y extrañaban. Es así como pienso que a pesar de que sus preferencias sexuales fueran distintas, tuvieron una conexión mas allá de sus gustos, y lo cual resultó en una atracción mutua al ver en ellos mismos lo que perdieron y lo mas que extrañan. Me pareció también muy intrigante el uso del color rojo en varias escenas. Este color se presentaba en La camisa que Michele se puso en la primera cena, el libro de Massimo, la rosa en el cuadro, y el traje de Antonia en la cena final. No estoy seguro de la interpretación exacta pero me pareció un detalle interesante ya que su presentación es clara y evidente a travez de las escenas. Para mí pudiese simbolizar la atracción que llegaran a tener Michele y Antonia a consecuencia de la muerte repentina de Massimo. Otra escena interesante para mí fue la escena final, lo cual presenta a Michele dejando caer al suelo el vaso de cristal pero no se rompe. Me gusto porque alude a una escena previa donde se menciona que cuando un vaso se rompe significa que no volverás a ver a la persona que quieres, pero en este caso el vaso nunca rompió, aludiendo que Michele y Antonieta volverán a atravesar caminos a pesar de estar separados. Me pareció muy interesante esta película y su historia, me pone a pensar si estas situaciones pasan a menudo en la vida real por su naturaleza de ser todo una gran coincidencia.

-Sebastián Paizy

La película Il giardino dei Finzi Contini (1970) dirigida por Vittorio De Sica se centra en la vida de unas amistades, pero durante el tiempo en que se desarrolla la películas, hay problemas políticos que hacen que estás amistades y relaciones se enfrenten a circunstancias fuertes. Giorgio es un muchacho judío y su vida es afectada durante la película por distintas maneras, el amor mencionando una. Pero lo más que afecta en la trama es la persecución contra los judíos, esto hace que la película presente un gran tema social, recomiendo esta película.

‘Pane e Cioccolata’ fue drigída por Franco Brusati y debuto en el 1974. Franco Brusati magistralmente combina drama y comedia en un proyecto que tiene más que proveer ademas de risas. La historia arroja luz sobre el choque cultural de Italianos inmigrantes quienes no encajan en la cultura de otros europeos. El actor Nino Manfredi protagoniza como Giovanni ‘Nino’ Garofoli quien es un inmigrante italiano que intenta convertirse en miembro de la sociedad suiza, pero fracasa una y otra vez. Se niega a darse por vencido sin importar cuán terrible sea su situación.

Sin duda alguna, la comedia es uno de los géneros más difíciles para trabajar. Pero la historia cumple con una de las bases primordiales en la comedia, el cual es el sufrimiento. El personaje de Nino se enfrenta a obstáculos constantemente y se puede empatizar con su luchas. Nino a veces puede ser tonto con sus decisiones, pero eso amplifica la comedia y hace que el protagonista sea entrañable. Me reí y estuve entretenido de principio a fin, definitivamente recomendaría esta película.

The Garden of the Finzi- Continis es una película de 1970 del director Vittorio de Sica, basada en un libro del mismo nombre de Giorgio Bassani. Cuenta la historia de la familia Finzi-Contini, una de las más ricas y aristocráticas de la comunidad judía. A través de la película vemos cómo el movimiento fascista se fortalece, afectando a todos en la familia. En primer lugar, debo decir que esta película tiene una hermosa cinematografía. Me pareció muy interesante la iluminación y cómo juegan con el rebote de la luz en su vestuario. En lo personal, he visto varias películas sobre el impacto que tuvo la vida de los judíos con la llegada de los nazis y el régimen fascista, pero nunca lo había visto desde el punto de vista de una familia judía adinerada. Tiene un final muy triste e impactante. Ni siquiera el dinero de la familia pudo competir con lo que estaba ocurriendo.

-Liz Marco Vargas

‘The Garden of the Finzi-Continis’ fue dirigido por Vittorio De Sica y debuto en 1970. Esta película es un drama que cuenta la historia de Los Finzi-Continis, una familia noble judío-italiana de Ferrara, durante la persecución judía en Italia en la década de 1930.

Honestamente no me encanto esta película porque sentí que no conecte con la mayoría de los personajes. El drama y discurso que tuvieron entre sí no me cautivo, pero pude apreciar los aspectos técnicos y la cinematografía. No fue hasta los últimos diez minutos de la película que sentí alguna emoción fuerte, ya que la película termina en una nota de temor e incertidumbre. Es una película de casi dos horas, pero el ritmo hizo que se sintiera casi como tres. No se lo recomendaría a muchas personas pero estudiantes del cine deberían verlo aunque sea una vez.

Il Decameron debuto en 1971 y fue dirigida por Pier Paolo Pasolini. Es una adaptación del libro de Giovanni Bocaccio “El Decamerón”; Un clásico en la literatura Italiana que usa la técnica de Narración enmarcada. La película de Pasolini realiza algunas de las historias de este libro. Algunos de estos cuentos adaptados fueron: Un hombre se hace pasar por sordomudo en un convento de monjas curiosas; Una mujer debe esconder a su amante cuando su esposo llega temprano a casa; Dos amigos hacen un pacto para averiguar qué sucede después de la muerte.

Para ser una comedia, esta película para mí fue bien inmerso. Realmente sentí que estaba presenciando como pudo haber sido el siglo 14. Pienso que fue excelentemente dirigido, actuado, producido, editado y es entretenido de principio a fin. También fue preciosamente grabado, con una paleta de colores e iluminación brillante, que lo hace sentir vivo. Algunos de los temas pueden ser muy crudos para algunas audiencias, pero para estudiantes y amantes del cine esto es una película que definitivamente tienes que apreciar.

Pane e cioccolata (1974)  dirigida por Franco Brusati, es una película de comedia dramática italiana. La cual narra las aventuras de un inmigrante italiano en Suiza llamado Nino Garofalo. Nino Garofalo era un migrante que trabaja como camarero en Suiza. Pierde su permiso de trabajo cuando lo descubren orinando en público, por lo que comienza a llevar una vida clandestina en Suiza. En fin de cuentas, la historia trata  sobre un hombre intentando de poder su vida ante las diversas situaciones que le ocurren. Considero que aunque sus situaciones son muy particulares, el sentir de poder buscar un mejor vivir es algo en el que muchos nos podemos sentir identificados.

Le Fate Ignoranti fue dirigida por Ferzan Ozpetek y debuto en el 2001. Se trata de una viuda llamada Antonia, quien se entera que su esposo difunto le fue infiel por años de su matrimonio. Ella decide investigar y confrontar al amante para que pueda cerrar este capitulo de su vida; pero a su sorpresa, Antonia aprende que el amante de su esposo fue un hombre llamado Michele. Con el tiempo Michele y Antonia forman una amistad y empiezan a compartir a menudo, aprendiendo de cada uno y del hombre que los dos amaban en el proceso.

Pienso que esta drama/comedia no es para todo el mundo, sin embargo hay varias cosas que se puede desempacar y disfrutar. Toca temas sobre la vida ordinaria de la comunidad LGBTQ y de la privación que confrontan a diario, el cual invoca simpatía por algunas de las historias trágicas de sus personajes. Pero también hay muchas risas para tener ya que el elenco tiene muy buena química y se sienten como personas reales.