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Directed by the Dario argento, Deep Red ( Profondo Rosso) tells the story of a musician who witness and investigates the murder of a famous psychic. For being my first giallo film, I’m very pleased with this watch. It’s a movie that has a good mix of mystery and slasher. When it comes to cinematography, Argento has a great eye for it. Using camera blocking and movements to hide the killer till the very end. Thus, somewhat incorporating the camera to the story. The visuals were stunning, especially the use of the color red. However, I think that the highlight of this film was the score by the band Goblin. It’s memorable, sticking and enhances the viewing experience. 

Ana Sofía Cintrón Mediavilla

Here’s a video I found of Guillermo Del Toro talking about the movie Deep Red:

Le Fate Ignoranti, dirigida por el guionista turco Ferzan Özpetek, es una película que captura de cerca el viaje que recorre el amor durante el proceso de duelo. Lo que realmente me cautivó de este filme fue ver cómo la relación de Antonia y Michele crecía y se intensificaba a lo largo de cada escena. Ambos compartían un lado de un triángulo amoroso que los unía como amantes y familia sin juicios. Esta hermosa película es la representación perfecta del amor dentro de la diversidad.

This is easily my favorite film I’ve seen during the course so far. Dario Argento directs this murder-mystery with a truly unique style that I haven’t seen before in this genre. It’s a beautifully shot film that helps set the tone and atmosphere tremendously. The score is fantastic and while it isn’t the typical score you would hear in this type of movie, it works perfectly. The performances are really enjoyable as well.

The only negative I had with the movie is that I really didn’t find any of the characters all that interesting or likable for that matter. I was invested in finding out who the killer was but I didn’t really care what was gonna happen to the characters.

Still this is one of the most unique murder mysteries I’ve ever seen and I would highly recommend it.

Profondo Rosso (1975) o “Deep Red” es una película de giallo italiana dirigida por Dario Argento. La historia trata sobre la búsqueda de un assesino.  20 años después,  el profesor Giordani está en una conferencia con la médium psíquica Helga Ulmann, cuando de momento, se preocupa y asusta por los pensamientos “retorcidos, pervertidos y asesinos” de alguien en la audiencia. Al Helga ser encontrada muerta, llega la reportera Gianna Brezzi, quien junto al músico, Marcus Daly, intentan buscar la identidad del asesino ya que sus propias vidas corrían riesgo. Encontré la película ser muy interesante de la manera que la historia fue llevada. Unos de los aspectos que más me gustó, fue el incorporar el arte y música como parte de la historia. Finalmente, por su uso de colores, arte y música encontré esta película ser muy cautivadora.

Este filme de Pier Paolo Pasoloni recuenta una serie de historias basadas en el escritor Giovanni Boccaccio quien baso su narrativa en los tiempos de la plaga negra en los tiempos de 1936. Pasolini relata una secuela de nueve pequeñas narrativas cubriendo temas tales como la muerte, el pecado, el amor, la infidelidad y los sueños. Es interesante como Pasolini representa todos estos aspectos sociales desde el punto de vista de una época donde Italia estaba bajo una catástrofe de muertes causantes por la plaga donde millones de personas murieron dentro de Italia y otras partes de Africa y Europa. En mi opinión, todas las escenas son distintas y cautivantes pero un poquito difíciles de entender ya que la forma en que Pasolini hace sus películas para mi es un poco apresurado y confuso pero al grano de igual manera, al menos en esta en particular, no obstante hubo muchas escenas que me llamaron la atención como cuando se tocó el tema de la muerte y el pecado con Meuccio y Tingoccio en la escena que Meuccio le pregunta que si no le teme al pecado y Tingoccio le responde que es arrepentirte antes de morir y iras al cielo, Meuccio le pide que el primero que muera le promete al otro que le diga como es la muerte y si fue al cielo o al infierno. En las proximas escenas Tingoccio tiene sexo y esto es considerado pecado mortal, Tingoccio muere y cumple con su promesa de decirle a Meuccio que pasa al morir, Este le dice a Meuccio que no se preocupe de no tener sexo que al final eso no es el pecado mortal que te llevara al infierno y de ahí Meuccio ya puede morir tranquilo teniendo sexo sin preocuparse de ir al infierno. Escenas como estas te ponen en el estado mental de la gente del tiempo, y como pensaban que cosas tan naturales para las personas como el sexo, para el tiempo se consideraban pecado mortal. Un poco toca el tema de la religión y el miedo a la muerte. Para mí esta película fue muy interesante y a la vez demuestra el talento inmenso de Pasolini en recrear eventos donde la narrativa social es tan relevante aun hoy en día.

-Sebastián Paizy

Bread and Chocolate de Nino Manfredi es una comedia obscura pero tremenda en el sentido de como la comedia juega una parte real en la vida de Nino. Es mi segunda pelicula del cine Italiano.

Directed by Brusati, Pane e cioccolata tells the story of Nino, an Italian immigrant who tries to make a life in Switzerland. Although this film tackles serious themes, it’s Surprisingly very humorous. We follow Nino as he jumps from job to job as he’s trying to make money, finding himself in quirky situations. However, this movie shifts to dark tones when it needs to. Highlighting how Nino struggles with his identity and experience has an italian immigrant. I don’t see another person other than Giovanni Garofoli playing as Nino. He was charismatic, charming and looked like he genuinely enjoyed his role. Pane e cioccolata is a film that  achieved a great balance between tones and most of all, entertaining. 

Ana Sofía Cintrón Mediavilla

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Pane e cioccolata es una película de 1974 del director Franco Brusati. Cuenta la historia de Nino, un inmigrante italiano intentando hacer una nueva vida en Suiza, pero  es difícil para él encajar en su nuevo hogar y sociedad. El tema principal de la película  es la inmigracion y hace un buen trabajo explorando este tema tan serio a través de la comedia. Nino es tan optimista, él sigue tratando a pesar de las circunstancias y trabajando duro mientras gana una miseria, todo para evitar la deportación. Él intenta todo lo posible por encajar en ese otro país. Por más absurdo que la película lo pueda representar, cualquiera se puede identificar con eso, sucede cuando nos mudamos o vamos de vacaciones a un país completamente distinto al de nosotros. Es una película muy entretenida con un mensaje claro que nos invita a reflexionar.

-Liz Marco Vargas