Categoria: cine2021

Al comenzar “Le fante ignoranti” (2001), insinué que trataría sobre la infidelidad y cómo cada lado interpreta esa relación amorosa, pero la relación de Antonia y Michele es mucho más complicada. Antonia siente un gran dolor al enterarse que su difunto esposo Massimo tuvo un amante por siete años, pero al progresar la historia, ella entiende que los sentimientos de Michele fueron igual de reales e intensos que los de ella. Ambos sufren la pérdida de su pareja, por lo que forman una amistad profunda en la que se consuelan y se aprecian. Otro aspecto que es resaltado es el concepto de “found family” en la comunidad LGBT, algo común entre las personas queer ya que, con frecuencia, son rechazadas por sus familias biológicas. Este concepto es representado por los diversos personajes que viven o interactúan con Michele, uno de los mismos siendo Mara, una mujer trans que incluso explica su dificultad de enfrentar a su familia, debido a que no conocen de su transición. El filme también habla sobre el sida (VIH) con el personaje de Ernesto, quien padece de la enfermedad al ser transmitido con ella por su pareja. Aun cuando los hombres gay tienen un riesgo más alto de contraer VIH, por años la comunidad gay ha sido discriminada por el estigma y falta de conocimiento sobre la enfermedad, la manera en que se transmite y de los avances en la medicina que se han realizado para tratar la enfermedad. Aprecio el buen trato que recibieron estos temas que afectan a la comunidad LGBT en la historia, en especial si tomamos en cuenta el hecho de que el filme se estrenó hace dos décadas. Considero que, aun en el presente, podemos tomar lecciones valiosas de esta película sobre el dolor, encontrar quién eres y lo hermoso de tener una familia que afirme y apoye tu humanidad. 

Por Adriana A. Román Montalvo

Es impresionante pensar que esta película fue filmada poco tiempo después de los eventos reales en los que se centra su historia. Los filmes que ha producido Hollywood sobre pandemias y cuarentenas no son de mi agrado luego de la crisis global de salud por la que hemos pasado, lo cual me hace empatizar con el público italiano y su disgusto al momento de estrenarse “Roma città aperta” en 1945. No obstante, admiro el deseo de Roberto Rossellini de contar historias reales y necesarias para el mundo, como un verdadero artista. Este vio la necesidad de crear contenido que reflejara la situación del país y sus habitantes, y no una falacia ideal de la cual nadie pudiese identificarse. En una historia sobre miembros de la Resistencia en contra de los Nazis ocupando la ciudad, niños que pierden su infancia obsesionados con la idea de “derrotar al enemigo”, un padre católico cuya fe es cuestionada por el bien mayor y un pueblo hambriento, vemos como todos los personajes estan conectados por el dolor y sufrimiento que sienten por una guerra que no parece tener fin. Este elemento melancólico se hace sentir a través de la película entera, con la muerte insensible de Pina en el medio de la calle, la tortura de Manfredi y el inevitable fusilamiento de Don Pietro. El filme es explícito en lo que trata de transmitir: presentar la realidad de la época de la manera más honesta posible.

Por Adriana A. Román Montalvo

Le fate ignoranti es un drama dirigido por Ferzan Özpetek en el que se presenta la historia de Antonia, una viuda que descubre la vida secreta de su marido poco después de su muerte. Situada en un tiempo de crisis por el VIH, Antonina conoce a una familia de amigos, incluyendo al amante se su esposo, que lo acogieron y luego a ella. La película cuenta con una cinematografía simple que a veces distrae de la historia aunque los personajes, el diálogo y el tema la cargan. Özpetek le dio prioridad a la historia y el guion demostrando que una película puede ser buena y entretenida aunque tenga fallas técnicas. 

Carlos Cruz Rosa

Dirigida por Roberto Rossellini, Roma, città aperta), es un drama sobre la ocupación militar en Roma por parte de Alemania en la segunda guerra mundial y los actos de valentía de parte de los ciudadanos que no morirían sin antes luchar. Siendo parte del neorrealismo italiano este filme confronta los problemas de la época y las situaciones por las que tuvieron que pasar para poder vivir. Rossellini dirige esta pieza en un estilo bastante realista que nos hace adentrarnos en la historia y en la vida de los personajes, tal vez hasta pareciendo un documental, volviendo a presentar elementos claros del neorrealismo. Cuenta con escenas dramáticas e importantes aunque de vez en cuando rompe la tensión con un relevo cómico que permite a la audiencia respirar antes de volver a las escenas fuertes. Este es un gran ejemplo del cine posguerra y como los cineastas tomaron los momentos mas trágicos de su historia y lo convirtieron en cápsulas del tiempo para una audiencia futura. 

Carlos Cruz Rosa

Le Fate Ignoranti ilustra el temor que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ ha tenido que sufrir por proteger su identidad y mantener una vida sin prejuicio. Michelle, estando en una relación con un hombre que nunca compartió por completo su identidad con ella, como quiera decidió conocer quién realmente era él en su ambiente. Una escena que me gustó mucho es cuando Massimo estaba sentado en la mesa con sus amigos y dijo “ellos no nos aceptarían nunca si les decimos como realmente somos”, refiriéndose a la sociedad. Esto justifica el porqué la pareja de Michelle mantuvo en secreto la persona que él realmente era, por el hecho de que no iba a poder vivir sin que fuera criticado, rechazado por las personas que él amaba y por el resto de las personas. Otra escena que me impactó fue cuando Michelle le pidió el collar a su mamá y ella le respondió que no se lo podía prestar, porque eso era un símbolo de su libertad. En ese momento recordé que la libertad es un privilegio para muchos, pero también es una necesidad para todos.  Esto no solamente se puede aplicar en la vida de Michelle, porque al final por fín se sintió libre porque logró conocer la realidad de quien fue su pareja, sino que también coincide con el hecho de que él nunca fue completamente libre al tener que oprimir su realidad como persona. Excelente película, la recomendaría.

Amanda Crespo Gómez

#cineitalia

Le fate ignoranti is an italian drama that’s directed by Ferzan Özpetek. It follows the story of Antonia, after her husband died of a car incident, she finds out that he was having an affair with a man named Michele. The movie definitely made some choice that didn’t hit the spot for me, such as bad editing, score selection, and even character development. However, I can say that I was entertained by the story and there were a few things that piqued my interest. Particularly, the chemistry of the family unit that later on, Antonia joins. The use of the color red throughout the film; symbolizing rage and passion. Lastly, the use of foreshadowing that later on, determined the fate of the characters. Le fate ignoranti certainly has its flaws, but the drama that happens within the story is amusing. 

Ana Sofía Cintrón Mediavilla

Writers Note: When I was surfing on the internet, I found out that Le Fate Ignoranti (2001) copied the car crash scene from the film Meet Joe Black (1998).

Directed by Roberto Rossellini, Roma Città Aperta, is a drama that tells the story of the Nazi occupation in Rome and the courageous civilians that went against them. It’s a film that marks the beginning of Italian Neorealism, a movement that focuses on the harsh reality and how society struggled after World War II. It’s incredible how Rossellini went through a lot of hardship for the movie to be made. From not enough financing to the city’s studio being destroyed. Also using  different film stocks, giving the film a documentary style to it. You could even say that this was his own way of rebelling, much like the characters in his film. Roma Città Aperta is an emotional, devastating and impactful piece of media that has surely influenced cinema. 

Ana Sofia Cintron Mediavilla

Maybe the most impressive aspect of this film is the fact that it is almost 80 years old and its power hasn’t diminished at all. There’s still a lot to learn from this movie but not just from a filmmaking aspect but also from a historical and cultural aspect. A hard watch but definitely worth it . This was a clear inspiration for films like Schindler’s List and The Pianist. Not a movie that I would watch again but I’m glad I saw it.

Roma Città Aperta (1945) es una ilustración sobre los sacrificios que se deben de hacer con el objetivo de proteger al resto de la resistencia italiana. La familia en esta película enfrentaba muchas inconveniencias sociales, y la relación amorosa entre Marina y Francisco fue afectada por el mismo. Referente a esta pareja, hay una escena que me impresionó mucho en donde Don Pietro estaba dentro de una tienda y vio a dos estatuas de un hombre y una mujer mirándose. Don Pietro luego movió a la mujer y al hombre de tal manera que estos se dieran la espalda. Esta escena, aunque no suene como mucho de primera instancia, demuestra la separación de un hombre y una mujer, lo cual relaciono con el hecho de que Marina y Francisco murieron el mismo día que ellos esperaban casarse, y, por lo tanto, “estuvieron juntos hasta que la muerte los separó”. Esto puede tener un origen bíblico cuya frase es dicha en las bodas para que la pareja haga el compromiso de estar juntos hasta que la muerte los separe. En general, la película pudo demostrar la fuerza emocional que algunas personas son capaces de tener ante una situación que tiende a degradar las relaciones interpersonales.

-Amanda Crespo Gómez

Twitter: #cineitalia