Categoria: cineitalia

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Pane e cioccolata – Review

Pane e cioccolata es un Drama comedia sobre un inmigrante italiano llamado Nino intenta firmemente convertirse en miembro de la Sociedad Suiza sin importar su situación. Es un buen ejemplo de tragi-comedia bien ejecutada ya que uno siente la situación pero no puede parar de reírse. Excelentes actuaciones y dirección, Nino Manfredi especialmente se siente que películas se han copiado de esta actuación ya que es bastante ejemplar. Muchas comedias han olvidado ser así que tienen su punto, quieren llegar a la audiencia que se desconecten del mundo pero esta ayuda porque los personajes hacen eso mismo. Dato interesante la película salio en el 1974 pero gano el New York Film Critics Award for Best Foreign Film en el 1978, salio en el 1978 en los Estados Unidos.

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Il giardino dei Finzi Contini | RESEÑA

Il giardino dei Finzi Contini se destaca entre el sinnúmero de películas sobre la persecución fascista de los judíos debido, en gran parte, al director Vittorio De Sica. Sus manos veteranas transforman una excelente historia en una obra maestra.

La película se trata de un joven judío italiano y su interacción y búsqueda de romance con la hija de un aristócrata judío adinerado. Las batallas de su relación se produjeron durante el crecimiento del fascismo en Italia a fines de la década del 1930. Incluso el espectador puede sentir la segregación cerrándose sobre los dos jóvenes y sus familias.

Pero incluso el drama de la película no puede compararse con la impresionante cinematografía de hermosos paisajes que agrega vitalidad a la película. La actuación es buena, principalmente del elenco de apoyo, pero se nota la brillantez desde todas las direcciones.

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Deep Red | RESEÑA

Deep Red del 1975 de Dario Argento ha sido una de mis películas favoritas por el momento vista en #Cineitalia. Este giallo ejemplar es lo suficientemente buena como para usar su misterio para examinar los temas como la identidad y la fluidez de género, es linda y horrorosa a la vez.

Cuenta la historia de un concertista de piano que es testigo del asesinato de su vecina, una world-wide famous psychic medium. Se encuentra con la intención de encontrar al asesino de la mujer, lo que lo lleva a un final impactante. Me gustaría añadir que el final fue bastante sorprendente, realmente no podía adivinar quién fue el asesino. Esta película es muy espeluznante y desconcertante. La escena que involucra a la muñeca mecánica fue bien aterradora y una de las más fuertes que he visto en una película. El guión fue un poco raro, pero el estilo de dirección de Dario Argento compensa todos los defectos. Tentadora, extraordinariamente fotografiada y absolutamente brillante obra maestra Giallo que se encuentra entre los imprescindibles del cine de terror italiano.

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Pane e Cioccolata| RESEÑA


Pane e cioccolata del 1974 es una gran película sobre las “alegrías” de ser un inmigrante en la Suiza en los 70’s y ser rechazado de su sociedad por cualquier cosa que no sea por trabajo. Su director es Franco Brusati y es protagonizada por  Nino Manfredi, Anna Karina y Paolo Turco.

Está todo en el título, no hay conexión con el bocadillo famoso italiano pan con chocolate aquí, sino que el pan simboliza una metáfora de los inmigrantes que no tienen más remedio que trabajar en el extranjero para poner pan en la mesa de sus familias, mientras que el chocolate se refiere al producto suizo de lujo y simboliza la riqueza de ese país. Es pan y chocolate como en ricos y pobres, como en comer para sobrevivir en lugar de comer por placer, como en inmigrantes y suizos, etc.

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#film6 Profondo Rosso

Por primera vez vimos un thriller. Es más, vimos un giallo (pronuncia: yal-lo).

O sea, una historia detectivesca hecha según una modalidad muy italiana. El giallo deriva de la portada amarilla (de color giallo) de una serie de libros que empezó en 1929 y sigue todavía. Es interesante que sólamente en Italia se utilizó el color amarillo para indentificar a las novelas detectivescas. El giallo de Dario Argento que vimos es uno de sus mejores: se titula Profondo Rosso (Rojo Profundo, en inglés conocido como Deep Red).

En la clase también nos disfrutamos mucha música, empezando por una serie de canciones napoletanas muy lindas y clásicas: Luna Rossa, O’ surdato innamurato y Torna a Surriento.

Y hablamos también de la música de soundtrack. En particular conocimos ya a Ennio Morricone, el maestro que musicó algunas de las películas vistas y otras muy famosa, en Hollywood como en Italia. Aquí un ejemplo de su arte, con melodías reutilizadas en varias otras instancias. Quentin Tarantino es un gran admirador de Morricone, quien musicó su última película Once Upon A Time in Holliwood, homenaje a Sergio Leone, director de la famosa Once Upon a Time in the West (y de The Good, The Bad and The Ugly, cuya música está en el vídeo a continuación).

Escucharon por otro lado la música de The Goblin para Rojo Profundo. ¿Les gustó?

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‘The Garden of the Finzi Cortinis’ (1971)

The garden of the Finzi-Cortinis fue lanzada en el 1971 y dirigida por Vittorio de Sica. No esta demás comenzar diciendo que la actuación de estas personas en este filme fue impresionante. Principalmente, los Finzi-Continis son una familia italiana con mucho dinero y privilegiada. La época de este filme es poco antes de la Segunda Guerra Mundial, una época en la que los fascistas están quitando lentamente los derechos y los medios de vida de los judíos, incluyendo el Finzi-Continis. Pero, nada de esto afecta mas allá de los muros del jardín, donde Micol y Alberto suelen invitar a sus amigos. La forma en que esta película brinda una vibra tan juvenil, y la conciencia de una mujer sobre el poder de la belleza física, es impresionante. La tristeza que sentí al final fue al saber todo el tiempo lo que les pasaría a todos, ricos y no tan ricos, y que no se dieron cuenta de lo que les esperaba hasta que ya era demasiado tarde.

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Il Giardino dei Finzi Contini (1970)

Sin duda, esta película está muy bien fotografiada, aunque no es de mis favoritas de la clase. Y los personajes también, con sus tenis blancos y sus vestidos. Durante la mayor parte de la película, se observa a los personajes entrar en una escena en un pedacito de este “jardín” y salir en bicicleta, sin ser molestados por lo que pasa en otras partes de Europa al norte. En cuanto a identificar claramente a los principales protagonistas y seguir sus fortunas, el espectador pobre tiene dificultades para tratar de distinguir a estas personas unas de otras. De hecho, para mí, los únicos momentos verdaderos de fuerza dramática en la película ocurren en la última escena en el aula de tonos oscuros. De toda la película, es solo aquí donde las emociones tensas realmente se apoderaron de mi convincentemente.

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The Decameron (1971)

Hay varias razones por las que me gusto tanto The Decameron, una película que, en retrospectiva, se siente como una noche entera de varios tipos de sueños. En primer lugar, existe una gran variedad de rostros y personajes en esas historias y episodios que son cómicos y trágicos. Me encantaron especialmente los episodios con los tres hermanos y la hermana, el de los dos “ruiseñores” en la azotea, la trama lateral con Franco Citti y, por supuesto, el papel autoirónico que interpreta el propio Pasolini. Me gusta la atmósfera alegre y sensual que envuelve a los personajes y finalmente, me gusta cómo la película se ríe de la vida y la sexualidad y, con frecuencia, se encuentra con la muerte.

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Le Fate Ignoranti (2001)

Esta película ha sido una de mis favoritas hasta ahora de la clase de cine italiano. Senti por un momento que simplemente seria una película sobre una infidelidad de ambas partes y los diferentes puntos de vista, pero me vi muy conmovida e impresionada al entender que la infidelidad del esposo de Antonia fue con un hombre. Me vi conmovida en el sentido de que esta película le dio mucho reconocimiento a la comunidad LGBTQ en una época en la que había mucho discrimen del que hay actualmente. Da a conocer los diferentes puntos de vista de la persona con la que su esposo le fue infiel a Antonia, Michele tanto como el de la misma Antonia. Fue una muy interesante historia y un “masterpiece” del cine Italiano.

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The Garden of the Finzi-Continis – Review

Ladrón de Bicicletas dirigida por Vittorio De Sica es una obra maestra, posiblemente una de las mejores películas que he visto, capturando Italia devastado después de la guerra físico y emocionalmente, empujando personas normales en hacer cosas irreparables como robar una bicicleta en el final viendo la relación entre padre y hijo posiblemente dañado por vida. Habiendo dicho eso me ha interesado ver mas películas de De sica, ahi vino The Garden of the Finzi-Continis, un filme sobre la historia de Finzi-Continis, una familia noble de Ferrara, durante la persecución judía en la década de 1930 en Italia. Me encanta ver a este director volviendo con los temas sobre la guerra, pero no siento que el impacto fue igual que ladrón ya que sentía la película pesada con el dialogo. El final es bien evocador porque siento un pies adelante a la conclusion de Ladrón porque era mas abstracto con la felicidad reflejada, el final del otro es mejor ya que encapsula la película completa, pero Finzi-Continis encapsula ese sentimiento de Italia después de la guerre con una manera artística, me encanto eso. Quisiera que me hubiese gustado mas ya que gano un Oscar sin embargo el sentimiento esta ahi y es sumamente fascinante de ver.

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