Il Conformista – Reseña

Il Conformista es una película por Bernardo Bertolucci con actor principal Jean-Louis Trintignant, se trata sobre un hombre llamado Marcello Clerici, él es miembro de la policía secreta en la Italia fascista bajo Mussolini. Él y su nueva esposa viajan a París para su luna de miel, donde Marcello también planea asesinar a su exprofesor universitario Luca Quadri, un franco antifascista que vive en el exilio. Pero cuando Marcello conoce a la joven esposa del profesor, tanto su lealtad romántica como política se ponen a prueba. ¡Este filme la he tenido en vista hace tiempo y estoy feliz que al fin la pude ver y me encantó! Hermosa cinematografía, increíbles actuaciones y es bien ambivalente con la política presentada en la película, me sorprende haciendo un protagonista imperfecto conformando a buscar la normalidad en un pueblo fascista, hace el filme inolvidable y necesaria verla.

Me encanta esta parte porque te das cuenta más tarde que está haciendo un “show” por eso lo exagera. Siento que cuando se apunta en la cabeza es una indicación de su inestabilidad.

The Garden of the Finzi-Continis – Review

Ladrón de Bicicletas dirigida por Vittorio De Sica es una obra maestra, posiblemente una de las mejores películas que he visto, capturando Italia devastado después de la guerra físico y emocionalmente, empujando personas normales en hacer cosas irreparables como robar una bicicleta en el final viendo la relación entre padre y hijo posiblemente dañado por vida. Habiendo dicho eso me ha interesado ver mas películas de De sica, ahi vino The Garden of the Finzi-Continis, un filme sobre la historia de Finzi-Continis, una familia noble de Ferrara, durante la persecución judía en la década de 1930 en Italia. Me encanta ver a este director volviendo con los temas sobre la guerra, pero no siento que el impacto fue igual que ladrón ya que sentía la película pesada con el dialogo. El final es bien evocador porque siento un pies adelante a la conclusion de Ladrón porque era mas abstracto con la felicidad reflejada, el final del otro es mejor ya que encapsula la película completa, pero Finzi-Continis encapsula ese sentimiento de Italia después de la guerre con una manera artística, me encanto eso. Quisiera que me hubiese gustado mas ya que gano un Oscar sin embargo el sentimiento esta ahi y es sumamente fascinante de ver.

#Film5: Pane e cioccolata

La película del jueves pasado, 25 de febrero, ha sido Pane e cioccolata, del director Franco Brusati con el reconocido actor Nino Manfredi.

Se trata de un film amargo pero también irónico y divertido, sobre el tema de la emigración y la discriminación. Pero también sobre la identidad propia, la dignidad, etc. ¿Cómo olvidar esa escena en la pollera?


Empezamos como siempre la clase con algo de música. Esta vez, les presenté a Francesco De Gregori con su hit de los 80, Rimmel:

Luego, Vasco Rossi con Vita Spericolata. Vasco es de Emilia Romagna (la región de Bologna y Módena) y ¡es un gran rockero!

Para los que quieran, aquí están las letras de ambas canciones en italiano y en español (traducción por Google Translate):

  1. Rimmel: italiano y español
  2. Vita Spericolata: italiano y español

Para la sección de territorio y paisaje, exploramos brevemente a la zoma de cinco pueblos, que es también un Parque Nacional y zona protegida de la UNESCO, las fabulosas Cinque Terre. Véase la serie de fotos por Google, aquí.


Finalmente, del director Nanni Moretti, les presenté dos segmentos interesantes y divertidos: uno comiendo Nutella de una vaso gigante y el otro en Vespa por las calles de Roma hasta encontrar un grupo de gente que baila Merengue (y ¡envidiar a los que saben bailar!)

Le fate ignoranti (título original)

His Secret Life o Le Fate Ignoranti como dice su titulo original, es un Drama/Romance de Ferzan Ozpetek del 2001 escrita por el director y Gianni Romoli. La película no es lo que espere de esta clase y estoy feliz con eso, siento que esta es definitivamente una que lo mas probable nunca la iba a ver si no fuese por la clase, super interesante lo que tratan de hacer aquí con el melodrama desde el soundtrack dando un híbrido de Turquía y ayudaba mucho a configurar el tono. Las actuaciones también se sintieron interesantes ya que no eran over the top, un poco confuso en ese sentido porque la película hace todo con un tono único excepto las actuaciones.

La fotografía bien buena siento que fue lo mejor hecho porque todos los planos seguían en la ejecución completa. Una escena que me estuvo bien interesante fue al principio cuando murió el esposo, sentí que había visto eso antes y por cierto, fue en la película Meet Joe Black (1998), nunca la he visto pero esa escena siempre me la enseñan por las redes, super interesante haciendo eso homenaje aquí. Fue bien interesante la película, especialmente como para su tiempo es bastante maduro con el sujeto de la homosexualidad, algo que en Estados Unidos todavía seguían atrás, pero siento que el tono coligió mucho para mi y se sintió bastante apresurada, admiro el compromiso ya que el arte del melodrama no es apreciado propiamente. No es para mi pero se que puede ser para muchos, especialmente con la manera que cuenta esta historia.

An adventure in cinema

Photo from the film L'avventura, directed by Michelangelo Antonioni (1960)

I love cinema, and I am so happy for the opportunity to teach a class of Italian Cinema and Culture this semester. The class is ending now, and the last picture we watched and commented was Antonioni’s L’avventura.

I had watched this movie recently, courtesy of my friend John Olmo, the Chemistry professor and movie expert, but this time I loved the movie even more. It’s definitely one of my most-loved films ever. (I’ve got to produce a list of my most-liked films soon, I promise).

My students loved it too, and we all felt compelled to talk about it after the 140+ minutes (which we had to split in two parts) it lasts. What a wonderful thing a movie can do, having people think and talk and write about it.

I found the movie a lot more sensual than the last time I watched it. And I enjoyed so much the limbo state of the protagonists, who don’t know what they do and why they do it. It was 1960, and I think that ambiguity has stayed with humankind, at least the western part of it. The character Claudia always says she pursues clarity, she’s sort of obsessed by it, and still she won’t find it, and she will in the end accept that frail doubt of her existence, in the memorable last scene of the movie.

My students immediately said they would GIF out the last scene. So I couldn’t resist. I started on a spree and produced the following, all from the trailer (this lazy me).

Splendid Monica Vitti with her character Claudia, a feminine seeker of truth and clarity who, like all the others, is bound to living in anxiety and doubt.

The male protagonist Sandro, played by Gabriele Ferzetti, hides himself after doing something which not even he himself can understand (and neither can we, the ecstatic watchers). Plus, he had lost his fiancée a couple of days earlier.

Lea Massari impersonates Anna, the woman who disappears while on a boat trip on a barren isle within the Aeolian archipelago, just off Sicily. She vanishes but she’s still a protagonist (hello, Hitchcock!)

 

And this is one of the upscale women who neither knows what she wants, nor is interested in discovering who she is. She just acts, like all the rest. “Acts” like doing stuff, and also like actress-acting. Her character is Patrizia, played by Esmeralda Ruspoli.

The thing I learned after some Web explorations, though, came quite unexpected. I didn’t know the movie, at the Cannes Festival premiere, was booed and laughed at by the public. So much so that Monica Vitti said she felt awful after spending so much energy in the movie. She and all the crew believed in the movie and the world collapsed on them at that screening. What’s interesting is that the day after they received a letter, signed by international journalists and film directors stating that they found it to be the most beautiful film ever presented at the Festival. Also interesting is the public success the film found as soon it was released in theaters. Here is a Monica Vitti interview from those times.

My students liked it and appreciated its tempo lungo, its longish development in which not much actually happens and the mystery is never resolved. Perhaps, like many mysteries of contemporary life and world.

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