Le Fate Ignoranti (2001) – Amanda Crespo CNE 390 001

Le Fate Ignoranti ilustra el temor que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ ha tenido que sufrir por proteger su identidad y mantener una vida sin prejuicio. Michelle, estando en una relación con un hombre que nunca compartió por completo su identidad con ella, como quiera decidió conocer quién realmente era él en su ambiente. Una escena que me gustó mucho es cuando Massimo estaba sentado en la mesa con sus amigos y dijo “ellos no nos aceptarían nunca si les decimos como realmente somos”, refiriéndose a la sociedad. Esto justifica el porqué la pareja de Michelle mantuvo en secreto la persona que él realmente era, por el hecho de que no iba a poder vivir sin que fuera criticado, rechazado por las personas que él amaba y por el resto de las personas. Otra escena que me impactó fue cuando Michelle le pidió el collar a su mamá y ella le respondió que no se lo podía prestar, porque eso era un símbolo de su libertad. En ese momento recordé que la libertad es un privilegio para muchos, pero también es una necesidad para todos.  Esto no solamente se puede aplicar en la vida de Michelle, porque al final por fín se sintió libre porque logró conocer la realidad de quien fue su pareja, sino que también coincide con el hecho de que él nunca fue completamente libre al tener que oprimir su realidad como persona. Excelente película, la recomendaría.

Amanda Crespo Gómez

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Reseña de Roma Città Aperta (1945) – Amanda Crespo Gómez

Roma Città Aperta (1945) es una ilustración sobre los sacrificios que se deben de hacer con el objetivo de proteger al resto de la resistencia italiana. La familia en esta película enfrentaba muchas inconveniencias sociales, y la relación amorosa entre Marina y Francisco fue afectada por el mismo. Referente a esta pareja, hay una escena que me impresionó mucho en donde Don Pietro estaba dentro de una tienda y vio a dos estatuas de un hombre y una mujer mirándose. Don Pietro luego movió a la mujer y al hombre de tal manera que estos se dieran la espalda. Esta escena, aunque no suene como mucho de primera instancia, demuestra la separación de un hombre y una mujer, lo cual relaciono con el hecho de que Marina y Francisco murieron el mismo día que ellos esperaban casarse, y, por lo tanto, “estuvieron juntos hasta que la muerte los separó”. Esto puede tener un origen bíblico cuya frase es dicha en las bodas para que la pareja haga el compromiso de estar juntos hasta que la muerte los separe. En general, la película pudo demostrar la fuerza emocional que algunas personas son capaces de tener ante una situación que tiende a degradar las relaciones interpersonales.

-Amanda Crespo Gómez

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