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Una de las escenas que más me impactaron fueron la muerte de Pina por las manos del ejército, el la cual ella sale corriendo detrás del autobús que se llevaba a Francesco y que el niño haya presenciado la muerte de su madre.

 

Otra escena que me impacto fue la muerte de Don Pietro Pellegrini, considero que fue una muerte muy fría por parte del ejército entrarle a balazos y luego capitán le pegara un balazo en la cabeza terminado con la vida del mismo frente a un grupo de bambinos.

 

Por. Jeannette Mora

De una manera jocosa y diferente nos relata el filme Pane e Cioccolata sobre la vida de un inmigrante italiano que se establece en Suiza. Pero pasar por diferentes circunstancias que lo hacen volver a su país sin a ver logrado nada.

La escena final te deja sin aliento y con mucho que pensar sobre todos esos inmigrantes que cruzan las fronteras de sus país buscando mejorar su calidad de vida dejando todo a la suerte. No todo los inmigrantes logran tener una mejor calidad de vida.

Un tren sin rumbo detenido en medio de un túnel oscuro sin salida el único pasajero él atado de manos y de pies encarcelado en su propio país, una vía sin rumbo y desolada. Esa escena te hace reflexionar tanto sobre los emigrantes y inmigrantes que hacen cualquier cosa por alcanzar sus metas y no lo pueden lograr por un simple documento que le impide ser libre en cualquier parte del mundo. Esta escena es aplicable a nivel mundial. Es una de las escenas que me dejo con un nudo en la garganta, explica claramente lo que siente un inmigrante y emigrante.

Escrito por: Wanda L. Rivera Colón

Para ser una película de los años 70’s, debo decir que cumplió mis expectativas en ciertos factores cinematográficos. Se puede apreciar la creatividad en la historia y en las tomas que utilizaron para darle ese ambiente de misterio y terror. Una de mis escenas favoritas, fue en donde se encuentra uno de los agentes de la policía dentro de un cuarto, y de la nada sale un muñeco aterrador caminando hacia él. Digan lo que digan, un muñeco viviente siempre me sacará los escalofríos.

Lo único que no me gustó, y que simplemente no entendí de la película, fue el final mismo. El filme te lleva por estos pasos y pistas para que uno mismo intente descifrar quien es el asesino, pero cuando descubrimos quien es, no siento que encaja tan bien con la historia o trayectoria de los demás personajes. No siento una conexión entre esta mujer que es madre de uno de los amigos del protagonista, que casi no tuvo nada que ver con el “plot” general, y las muertes que ella causó.

 

Frances G. López Rodriguez

Es la segunda vez que veo Cinema Paradiso, y debo decir que quedé igual de encantada con ella. Es un filme muy bien hecho, la historia es y sus personajes te hacen conectarte a ellos desde el principio. Mi escena favorita es obviamente, la escena final; el hecho de que tengamos a Salvatore de grande mirando aquellos recuerdos que su mejor amigo (y hasta figura paterna) Alfredo, le dejó antes de morir, es algo inolvidable.

En esa misma escena nos muestra el regalo que Alfredo le dejó, una cinta cinematográfica donde se muestran todas las tomas cortadas sobre amor y pasión, de las películas que Salvatore y toda la comunidad veían en el cine a lo largo del tiempo. Hay varias escenas de películas que el filme utilizó de referencia, una de las que me llamó la atención fue “The Knockout” y “Modern Times”, donde sale el famoso actor y comediante, Charlie Chaplin.

 

Frances G. López Rodriguez

La escena final de La Dolce Vita tiene varios simbolismos.

Cuando Marcello ve a Paola en el restaurante, le dice que parece un angel. De por sí Paola tiene un rostro angelical.

Ya en esta escena, Marcello ve a Paola a distancia. Ella le está gritando pero él no escucha.

Esto representa la conexión entre el mito religioso y la desilusión con la idea del amor.

Ya que Marcello no puede entender lo que Paola dice, se puede interpretar que lo que Paola le quiere decir, Marcello no lo puede entender ya que se encuentra cegado por su persistencia en encontrar un amor ideal.

Además, a fondo se ve una cruz y Marcello se encuentra arrodillado y también hay un río que hay entre medio de Paola y Marcello. Eso puede representar un simbolismo del concepto de la religión que Marcello no percibe.

Esta escena resume y demuestra la busqueda de la conexión ideal que Marcello quiere tener con el mundo.

Creo que ha sido una de las peliculas que mas me ha gustado. Y es por el amor que Toto tiene por la cinematografia y ademas que presenta amor, dos ambientes que sin duda alguna me cautivan. El ser una pelicula del ano 1988, creo que ha sido excelente, la cual recomendaria y la volveria a ver.

Una de mis escena favorita en todo el film es cuando Toto comienza su pasión por el cine y Alfredo le va enseñando a manejar todo el equipo hasta que al final él(Toto) pasa a hacer el que termine con todo el equipo, luego del accidente que le ocurre a Alfredo y esté pierde su visión a causa del incendio.

 

En cuanto al final del film que vemos el regalo de la reconstrucción de escena de los besos que Alfredo le hace a Toto , podemos observar cómo referencia a ciertos films clásicos cómo por ejemplo: “El jardín de Roundhay” de Louis Le Prince (1988), Viaje a la Luna (1902) de Méliès, El hotel eléctrico(1908) de Segundo de Chomón, Asalto y robo de un tren (1903) de Edwin S. Porter,  El cantor de jazz(1927) de Alan Crosland,  Los Diez Mandamientos (1923) o Rey de Reyes de Cecil B. de Mille, entre otras.

Por: Jeannette Mora