Amanda Crespo – Il Postino

La película de Il Postino fue dirigida por Michael Radford y Massimo Troisi (1996). Al comienzo de la película vemos cómo un hombre llamado Mario, quien era un humilde cartero, conoce a un poeta famoso. Mario, siendo un analfabeta, aspira conocer más sobre la poesía, especialmente luego de conocer a una mujer hermosa llamada Beatriz Russo, para impresionarla. Luego de varios intentos, a través de las metáforas de Neruda, Mario logró conquistarla. Una de las metáforas que Mario le dijo a Beatriz fue ” tu sonrisa se expande igual que las alas de una mariposa”, palabras que me encantaron. Al comienzo, Mario estaba dudoso sobre el poder que los poemas tenían, y Pablo le dijo que no debió usar poemas que no eran de él, pero luego Mario le contestó que “la poesía no es de quien la escribe, es de quien las necesita”. Esa respuesta me sorprendido mucho, porque muchas artes, aunque siempre le damos el crédito a los creadores, realmente cogen mérito cuando nosotros lo utilizamos para nuestro beneficio. Sea la música, una película, o la poesía, estos son artes que nos ayudan a cuestionar, entender algo, reflexionar sobre la vida, y enfrentar las cosas, pues nosotros deberíamos retomar las artes como armas a través de la vida. En general, fue muy buena la película y se la recomendaría a cualquier persona que necesite desarollar sus ánimos para lograr una meta.

Amanda Crespo CNE 390 001 Il sorpasso (1962)

II Sorpasso (1962) es una película de drama y comedia que fue dirigida por Dino Risi.

La película se basa en Roberto, quien era un estudiante de leyes, y la aventura que él obtiene al pasear por unos pueblos de Italia junto con Bruno, un hombre quien era un extraño para Roberto, pero a al vez él era un extrovertida que lo complementaba. El mensaje principal que obtuve de este filme es que una persona joven, con salud, y libertad, debería aprovechar cada momento de la vida. A veces uno se fija por cumplir una meta y se nos olvida aprovechar las oportunidades que el presente nos brinda. Ciertas características, como la timidez, el miedo, la ansiedad, entre otros, limitan las decisiones que uno toma. En relación a esto, una escena que me gusta mucho es cuando Roberto y Bruno están en el carro y Bruno le dice a Roberto ” ¿Sabes cuál es la mejor edad? Te diré: La edad que tienes días tras día.”. Considero que ese comentario ayudó a Roberto a ser llevadero con las situaciones a las que se enfrentaba en el camino, y disfrutar de su juventud durante esos días.

Amanda Crespo CNE 390 001 The Garden of the Finzi-Continis (1970)

La película titulada “Il giardino dei Finzi Contini” (1970) es una drama que entrelaza problemas históricos, cuyo fue dirigida por Vittorio de Sica. Desde el inicio de la película uno ve la dinámica de una familia judía con riquezas, y Giorgio, el protagonista, era el hijo que simplemente se preocupaba por desarrollar su relación con una chica. Luego, su comunidad anuncia que las personas judías no podrán casarse con personas que no fueran judías y tampoco podrán ser parte de una escuela. Esto perjudica los planes que él tenía como estudiante, limita su vida social, y ataca directamente la libertad de él y de todo aquel que fuera judío. Un detalle que me estuvo muy curioso es que el padre, aunque tiene una buena fortuna y posición de trabajo, aún se sentía extremadamente vulnerable ante la situación. Por el otro lado, también vemos a los judíos que luchan contra esta situación en un estado de pobreza, sin un título ni fortuna que los proteja – para sostener su familia y tener algún alivio mental. Al final, sin importar qué estado social tenían las personas, todos coinciden ante un desafío político-social que deslumbra su fé por un futuro con salud y libertad. Similarmente, también me impresionó la escena en donde un hombre comparte su experiencia de cuando tuvo que rechazar su religión como judío para sobrevivir una situación en donde los Nazis dominaban el ambiente. En general, la película hace una excelente referencia de la deshumanización que los judíos pudieron haber enfrentado al presentarnos a un personaje que simplemente anhelaba estar con la persona que amaba, estudiar, y existir en paz.

Amanda Crespo CNE 390 001 The Decameron (1971)

El Decameron (1971), cuya fue dirigida por Pier Paolo Pasolini, es un conjunto de historias basadas en el tiempo luego de la peste bubónica. Para mí, esta película es una de las más creativa y sorprendiente que he visto hasta el momento, gracias a su humor, ironía y las historias tan inesperadas. Una de las escenas que me captó más la atención fue la de la mujer que quería convertirse en burro para que su pareja la pudiera utilizar para trabajar más y ganar mejor dinero. La idea de que en un mundo, en donde no existe la magia, ella pensaba que esa transformación era posible solamente porque un señor le mintió, me hace agradecer aun más la educación que recibimos hoy en día. Aunque esto es una película, esta escena me hizo pensar “¿habra pasado una situación similar en los tiempos en donde la ciencia aún no era un tema que nos permitía diferenciar lo real y las falacias?”. La malicia de las personas que actúa en contra de la inocencia de otras es una combinación fuerte que aún predomina, y considero que esa escena lo presentó de una forma muy clara. Esta línea de pensamiento, más otros comportamientos sociales con efectos cuestionables, se reflejan en el resto de la película. Además, gracias a que es una película que va a un paso rápido e inesperado, se la recomiendo a todo aquel que realmente se quiera despejar de la actualidad.

Amanda Crespo CNE 390 001 Deep Red (1975)

Deep Red (1975), dirigida por Dario Argento, es una película de horror en donde se atenta de aclarar un crimen. La música, siendo una de las características más impactante para mí, me mantenía en tensión, transmitiendo el temor y el desespero que emitían los personajes. De una manera similar, la escena en donde está el protagonista tocando el piano fue muy intensa ya que él siguió tocando el piano mientras escuchaba ruidos extraños en el hogar. La música, mientras daba sus pausas y corridos de escalas, me dejaba saber que él estaba asustado y en un modo de sobrevivencia. Es una película muy divertida para ver, y se la recomendaría a un grupo de amistades!

Amanda Crespo CNE 390 – Pane e Cioccolata (1974)

Pane e Cioccolata (1974), dirigido por Franco Brusati,  ilustró, a través de una comedia, diversos problemas que uno pudiera enfrentar cuando uno va a un país extranjero en búsqueda de una “mejor vida”. Como parte de este proceso, durante su búsqueda de trabajos y diversos hogares para vivir, el personaje principal, llamado Nino, se encontró en una criadora de gallinas. Dentro de este escenario, los hombres de la familia que vivían ahí y Nino se asomaron por la ventana y miraron a un grupo de amistades mientras se bañaban en el río. Esto me hizo pensar en las diferencias entre el estilo de vida de los amigos versus la de Nino. El de los amigos es más simple, en donde la naturaleza se considera su hogar y espacio de disfrute y sin problemas materialistas. Por el otro lado, la vida de Nino dependía de un sistema capitalista y por eso apenas se sentía tranquilo y no disfrutaba mucho de su vida a causa de su inhabilidad de conseguir un trabajo para obtener un hogar estable. La película fue muy graciosa y tenía un ritmo rápido que me captó la atención a través de la historia, por lo tanto la recomendaría.

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Le Fate Ignoranti (2001) – Amanda Crespo CNE 390 001

Le Fate Ignoranti ilustra el temor que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ ha tenido que sufrir por proteger su identidad y mantener una vida sin prejuicio. Michelle, estando en una relación con un hombre que nunca compartió por completo su identidad con ella, como quiera decidió conocer quién realmente era él en su ambiente. Una escena que me gustó mucho es cuando Massimo estaba sentado en la mesa con sus amigos y dijo “ellos no nos aceptarían nunca si les decimos como realmente somos”, refiriéndose a la sociedad. Esto justifica el porqué la pareja de Michelle mantuvo en secreto la persona que él realmente era, por el hecho de que no iba a poder vivir sin que fuera criticado, rechazado por las personas que él amaba y por el resto de las personas. Otra escena que me impactó fue cuando Michelle le pidió el collar a su mamá y ella le respondió que no se lo podía prestar, porque eso era un símbolo de su libertad. En ese momento recordé que la libertad es un privilegio para muchos, pero también es una necesidad para todos.  Esto no solamente se puede aplicar en la vida de Michelle, porque al final por fín se sintió libre porque logró conocer la realidad de quien fue su pareja, sino que también coincide con el hecho de que él nunca fue completamente libre al tener que oprimir su realidad como persona. Excelente película, la recomendaría.

Amanda Crespo Gómez

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Reseña de Roma Città Aperta (1945) – Amanda Crespo Gómez

Roma Città Aperta (1945) es una ilustración sobre los sacrificios que se deben de hacer con el objetivo de proteger al resto de la resistencia italiana. La familia en esta película enfrentaba muchas inconveniencias sociales, y la relación amorosa entre Marina y Francisco fue afectada por el mismo. Referente a esta pareja, hay una escena que me impresionó mucho en donde Don Pietro estaba dentro de una tienda y vio a dos estatuas de un hombre y una mujer mirándose. Don Pietro luego movió a la mujer y al hombre de tal manera que estos se dieran la espalda. Esta escena, aunque no suene como mucho de primera instancia, demuestra la separación de un hombre y una mujer, lo cual relaciono con el hecho de que Marina y Francisco murieron el mismo día que ellos esperaban casarse, y, por lo tanto, “estuvieron juntos hasta que la muerte los separó”. Esto puede tener un origen bíblico cuya frase es dicha en las bodas para que la pareja haga el compromiso de estar juntos hasta que la muerte los separe. En general, la película pudo demostrar la fuerza emocional que algunas personas son capaces de tener ante una situación que tiende a degradar las relaciones interpersonales.

-Amanda Crespo Gómez

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