La película Profondo Rosso (Deep Red) es dirigida por Dario Argento y debutó en el 1975. Nos cuenta la historia de como un pianista, una persona que toca piano es testigo de un asesinato. Este se obsesiona con saber quien era el asesinato y se termina volviendo “loco”. Esto es un ejemplo de lo que mucha gente con problemas de salud mental sufre. Probablemente el pianista era bipolar y este evento le causa un episodio maniaco qué causa que se obsesione con esto.
Pane & Cioccolata
La comedia italiana Pane e Cioccolata es dirigida por el director Franco Brusati y salió en el 1974. Esta nos cuenta la historia de Nino, quien es un inmigrante italiano intentando empezar una nueva vida en Suiza para poder tener mejor vida él y su familia . En la película el tema principal es la inmigración y lo difícil que es adaptarse y encajar en un lugar nuevo. Nino es una persona optimista, positiva y una persona que no se rinde este sigue trabajando duro aunque su salario no sea el mejor. Pienso que este es un tema con el que mucha gente se puede identificar. Es una película que muestra lo duro que se le hace a muchos inmigrantes comenzar una nueva vida
Roma Citta Aperta
El drama Italiano Roma Citta Aperta, dirigido por Roberto Rosellini debutó en el 1945, esta es una protesta contra el fascismo, la violencia y la injusticia. Este trata de la ocupación nazi de Roma en 1944 y el líder de la Resistencia, Giorgio Manfredi, es perseguido por los nazis mientras busca refugio y una forma de escapar.Retrata a los individuos de la clase trabajadora italiana que hacen todo lo posible por sabotear los planes de los nazis. Manfredi contacta a un sacerdote católico quien está transfiriendo mensajes y dinero a un grupo de combatientes de la Resistencia fuera de la ciudad.Esta película es un éxito no se como no es tan popular, está buenísima y la recomiendo.
Reseña- ‘Profondo Rosso’ (1975)
Este Thriller de Dario Argento presenta la trama de un asesino en serie que persigue a travez de la película al protagonista Marcus Daly. El mismo esta determinado a resolver el caso de asesinato que vio. En el transcurso de la película podemos ver la gama de colores rojos que se presentan, dandole un ambiente dramático al filme y estableciendo el marco y esencia de la película. También me pareció muy buena la adición de la composición musical a travez de la película, Compuesta por la banda Italian de Rock progresiva ‘Goblin’, Esta banda sonora en mi opinión le da vida a la película y le da un carácter muy apropiado y tenso a las escenas. Lo mas llamativo de la película es el sentido de querer descubrir quién es el asesino enmascarado y a través de la película el protagonista descubre pistas que lo acercan más a conocer quién es. Para mi este filme es un claro clásico del Thriller italiano que captura la esencia de una buena agrupación de escenas que desatan el terror y suspenso que te provee un verdadero clásico del cine.
-Sebastián Paizy
“Profondo Rosso” (1975)
La película Profondo Rosso, que en inglés es Deep Red, fue dirigida por Dario Argento. Esta es una película italiana “giallo“, el cual trata sobre un músico que decide investigar una serie de asesinatos y dar con la persona responsable por ello. Esta es una película que, a pesar de ser un poco macabra, fue muy interesante de ver y cómo poco a poco se resolvía el misterio de quién era el asesino y el por qué lo hacía. Siendo una persona que disfruta las películas con un poco de misterio y thrill, estuve muy inmersa en la película y en lo que estaba sucediendo de principio a fin. A través de ella, se pudo ver mucho el color rojo, tal y como dice el título, el cual se puede asociar mucho con la sangre y la violencia. Justamente, esas dos cosas se pudieron ver frecuentemente durante la película. Además de eso, la música fue muy interesante e iba de acuerdo al suspenso de la película y los sucesos que se llevaron a cabo. Profondo Rosso es una película que vale la pena ver y apreciar las técnicas utilizadas para grabar en ese tiempo y cómo mantiene al espectador ansioso por ver cómo termina.
Reseña: Profondo Rosso
La función musical detrás de un thriller cinematográfico y un rock progresivo.
Por Paulo F. Reynoso Torres
Sin duda alguna la vertiente por la cual describiré la experiencia sobre el disfrute de la creación de Argento que estrenó en el 1975, recae en la complementación musical y de colores que rodea la producción que sentó una base en el modelo de dirección de uno de los directores mas prolíficos que hemos revisado y evidenciado su obra.
Bajo Profondo Rosso encontré la afección a un film no tan solo por sus escenas, trama y desenlace de una historia de las cuales observamos como los protagonistas eran artífices de sus propias respuestas, sino en la aparición de la musicalidad entrelazada de manera perfecta.
La incorporación del rock progresivo de la banda Goblin, lleva profundidad la intención de Argento y como este remarca la interpretación personal de la escena, además de la complejidad del silencio y la compatibilidad musical son en esencia lo que me llevó de esta visión y producción disfrutada en clase.
Profondo rosso – Review
Argento’s Profondo rosso o Deep Red es un pianista de jazz y un periodista bromista se ven arrastrados a una compleja red de misterio después de que el sea testigo del asesinato de un psíquico. Mi segunda vez viéndola uno nota detalles que no había visto inicialmente con el asesino pero también con nuestro héroe y su masculinidad frágil. La fotografía es lo mas resaltado de este filme, Dario Argento es un artista y sus imágenes siempre son espectaculares. Diseño de producción único y la sangre es llamativo. Muchas veces películas de investigaciones de pueden sentir muy largas pero esta me dejo siempre queriendo mas en todos momentos, inolvidable como lo es impresionante. Según Dario Argento, el guión de tenía más de 500 páginas. Cuando su padre y su hermano leyeron el guión, se sorprendieron por su extensión. Temían que la audiencia no entendiera cuáles eran las intenciones de Argento; pensaron que algunas partes eran casi demasiado crípticas, por lo que Dario lo acortó a 321 páginas. Si Argento publicara la version original en libro, la leo con gusto.
Pane e cioccolata – Review
Pane e cioccolata es un Drama comedia sobre un inmigrante italiano llamado Nino intenta firmemente convertirse en miembro de la Sociedad Suiza sin importar su situación. Es un buen ejemplo de tragi-comedia bien ejecutada ya que uno siente la situación pero no puede parar de reírse. Excelentes actuaciones y dirección, Nino Manfredi especialmente se siente que películas se han copiado de esta actuación ya que es bastante ejemplar. Muchas comedias han olvidado ser así que tienen su punto, quieren llegar a la audiencia que se desconecten del mundo pero esta ayuda porque los personajes hacen eso mismo. Dato interesante la película salio en el 1974 pero gano el New York Film Critics Award for Best Foreign Film en el 1978, salio en el 1978 en los Estados Unidos.
Reseña: Pan y Chocolate
La primera presencia de una actuación jocosa dentro de la expresión y vida de la experiencia de Manfredi.
La aventura accidentada en un país extranjero de Nino Manfredi, dicha aventura termina de forma repentina. Esta historia gira la fortuna del protagonismo lo que me imprimío un sentimiento al adentrarme a la visualización en grupo de la obra creada por Brusati en el 1974.
Pan y Chocolate exalta la descripción de la inmigración en búsqueda del éxito y el camino personal, así que tras la figura del protagonista en escena encontramos características redundantes en la sociedad actual, la misma que traza sus historias de forma similar y que inesperadamente logramos profundizar y encontrar nuestra huella.
El choque de cultura, la introspección del ser, el desempleo, la financiación familiar, los estereotipos sociales, componen la gama de presentaciones en Pan y Chocolate. Es así como la creación cinematográfica de Brusati se incrusta en mi gusto de consumo y visión de cine.
La representación de la conducta y enfrentamientos social, la pérdida del ego y la historia representada a modo de drama, comedia y tragedia sintetizo una de las más importantes películas presenciadas en clase.
Rome, open city
Rome, open city fue lanzada 1944 como parte de la cinematografía italiana. Del género de drama,director y guionistas Roberto Rossellini,. La película trata de la persecución de Giorgio uno de los líderes de la resistencia. La forma en cómo los personajes de la película está escrita esta espectacular desde los que no salen tanto, un personaje que más me gusto fue Pina que por razones no llega al final de la película pero por el tiempo que sale fue encantador. El valor que salen de los otros personajes desde los niños hasta los líderes de la resistencia fue admirable en cómo llevaban su voluntad y su orgullo a su religión y regionalidad.
