Categoria: cine2021

Este filme de Pier Paolo Pasoloni recuenta una serie de historias basadas en el escritor Giovanni Boccaccio quien baso su narrativa en los tiempos de la plaga negra en los tiempos de 1936. Pasolini relata una secuela de nueve pequeñas narrativas cubriendo temas tales como la muerte, el pecado, el amor, la infidelidad y los sueños. Es interesante como Pasolini representa todos estos aspectos sociales desde el punto de vista de una época donde Italia estaba bajo una catástrofe de muertes causantes por la plaga donde millones de personas murieron dentro de Italia y otras partes de Africa y Europa. En mi opinión, todas las escenas son distintas y cautivantes pero un poquito difíciles de entender ya que la forma en que Pasolini hace sus películas para mi es un poco apresurado y confuso pero al grano de igual manera, al menos en esta en particular, no obstante hubo muchas escenas que me llamaron la atención como cuando se tocó el tema de la muerte y el pecado con Meuccio y Tingoccio en la escena que Meuccio le pregunta que si no le teme al pecado y Tingoccio le responde que es arrepentirte antes de morir y iras al cielo, Meuccio le pide que el primero que muera le promete al otro que le diga como es la muerte y si fue al cielo o al infierno. En las proximas escenas Tingoccio tiene sexo y esto es considerado pecado mortal, Tingoccio muere y cumple con su promesa de decirle a Meuccio que pasa al morir, Este le dice a Meuccio que no se preocupe de no tener sexo que al final eso no es el pecado mortal que te llevara al infierno y de ahí Meuccio ya puede morir tranquilo teniendo sexo sin preocuparse de ir al infierno. Escenas como estas te ponen en el estado mental de la gente del tiempo, y como pensaban que cosas tan naturales para las personas como el sexo, para el tiempo se consideraban pecado mortal. Un poco toca el tema de la religión y el miedo a la muerte. Para mí esta película fue muy interesante y a la vez demuestra el talento inmenso de Pasolini en recrear eventos donde la narrativa social es tan relevante aun hoy en día.

-Sebastián Paizy

Bread and Chocolate de Nino Manfredi es una comedia obscura pero tremenda en el sentido de como la comedia juega una parte real en la vida de Nino. Es mi segunda pelicula del cine Italiano.

Directed by Brusati, Pane e cioccolata tells the story of Nino, an Italian immigrant who tries to make a life in Switzerland. Although this film tackles serious themes, it’s Surprisingly very humorous. We follow Nino as he jumps from job to job as he’s trying to make money, finding himself in quirky situations. However, this movie shifts to dark tones when it needs to. Highlighting how Nino struggles with his identity and experience has an italian immigrant. I don’t see another person other than Giovanni Garofoli playing as Nino. He was charismatic, charming and looked like he genuinely enjoyed his role. Pane e cioccolata is a film that  achieved a great balance between tones and most of all, entertaining. 

Ana Sofía Cintrón Mediavilla

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Pane e cioccolata es una película de 1974 del director Franco Brusati. Cuenta la historia de Nino, un inmigrante italiano intentando hacer una nueva vida en Suiza, pero  es difícil para él encajar en su nuevo hogar y sociedad. El tema principal de la película  es la inmigracion y hace un buen trabajo explorando este tema tan serio a través de la comedia. Nino es tan optimista, él sigue tratando a pesar de las circunstancias y trabajando duro mientras gana una miseria, todo para evitar la deportación. Él intenta todo lo posible por encajar en ese otro país. Por más absurdo que la película lo pueda representar, cualquiera se puede identificar con eso, sucede cuando nos mudamos o vamos de vacaciones a un país completamente distinto al de nosotros. Es una película muy entretenida con un mensaje claro que nos invita a reflexionar.

-Liz Marco Vargas

Este filme de Ferzan Ozpetek, relata la historia de dos protagonistas principales que pierden a un amante y marido, Massimo. Esto abrirá paso para la trama que trae esta película y cómo estos dos individuos se conocen para tratar de buscar las respuestas dentro de sus relaciones individuales con Massimo. En este proceso, Antonia y Michele se conocen para descubrir que Massimo era el amante de ambos. Antonieta, estando casada con él, no puede comprender cómo estuvieron casados por años y nunca supo que tenia un amante y que el mismo era un hombre. Su relación al conocerse fue tensa y de coraje y culpa pero mientras paso el tiempo, ambos crearon un apego hacia uno al otro. Lo más interesante de esta trama en mi opinión fue que observando su relación evolucionar, los dos se dieron cuenta que extrañaban algo y ese algo era mutuo, es decir, veían en el uno al otro a la persona que mas amaban y extrañaban. Es así como pienso que a pesar de que sus preferencias sexuales fueran distintas, tuvieron una conexión mas allá de sus gustos, y lo cual resultó en una atracción mutua al ver en ellos mismos lo que perdieron y lo mas que extrañan. Me pareció también muy intrigante el uso del color rojo en varias escenas. Este color se presentaba en La camisa que Michele se puso en la primera cena, el libro de Massimo, la rosa en el cuadro, y el traje de Antonia en la cena final. No estoy seguro de la interpretación exacta pero me pareció un detalle interesante ya que su presentación es clara y evidente a travez de las escenas. Para mí pudiese simbolizar la atracción que llegaran a tener Michele y Antonia a consecuencia de la muerte repentina de Massimo. Otra escena interesante para mí fue la escena final, lo cual presenta a Michele dejando caer al suelo el vaso de cristal pero no se rompe. Me gusto porque alude a una escena previa donde se menciona que cuando un vaso se rompe significa que no volverás a ver a la persona que quieres, pero en este caso el vaso nunca rompió, aludiendo que Michele y Antonieta volverán a atravesar caminos a pesar de estar separados. Me pareció muy interesante esta película y su historia, me pone a pensar si estas situaciones pasan a menudo en la vida real por su naturaleza de ser todo una gran coincidencia.

-Sebastián Paizy

La película Il giardino dei Finzi Contini (1970) dirigida por Vittorio De Sica se centra en la vida de unas amistades, pero durante el tiempo en que se desarrolla la películas, hay problemas políticos que hacen que estás amistades y relaciones se enfrenten a circunstancias fuertes. Giorgio es un muchacho judío y su vida es afectada durante la película por distintas maneras, el amor mencionando una. Pero lo más que afecta en la trama es la persecución contra los judíos, esto hace que la película presente un gran tema social, recomiendo esta película.

‘Pane e Cioccolata’ fue drigída por Franco Brusati y debuto en el 1974. Franco Brusati magistralmente combina drama y comedia en un proyecto que tiene más que proveer ademas de risas. La historia arroja luz sobre el choque cultural de Italianos inmigrantes quienes no encajan en la cultura de otros europeos. El actor Nino Manfredi protagoniza como Giovanni ‘Nino’ Garofoli quien es un inmigrante italiano que intenta convertirse en miembro de la sociedad suiza, pero fracasa una y otra vez. Se niega a darse por vencido sin importar cuán terrible sea su situación.

Sin duda alguna, la comedia es uno de los géneros más difíciles para trabajar. Pero la historia cumple con una de las bases primordiales en la comedia, el cual es el sufrimiento. El personaje de Nino se enfrenta a obstáculos constantemente y se puede empatizar con su luchas. Nino a veces puede ser tonto con sus decisiones, pero eso amplifica la comedia y hace que el protagonista sea entrañable. Me reí y estuve entretenido de principio a fin, definitivamente recomendaría esta película.

The Garden of the Finzi- Continis es una película de 1970 del director Vittorio de Sica, basada en un libro del mismo nombre de Giorgio Bassani. Cuenta la historia de la familia Finzi-Contini, una de las más ricas y aristocráticas de la comunidad judía. A través de la película vemos cómo el movimiento fascista se fortalece, afectando a todos en la familia. En primer lugar, debo decir que esta película tiene una hermosa cinematografía. Me pareció muy interesante la iluminación y cómo juegan con el rebote de la luz en su vestuario. En lo personal, he visto varias películas sobre el impacto que tuvo la vida de los judíos con la llegada de los nazis y el régimen fascista, pero nunca lo había visto desde el punto de vista de una familia judía adinerada. Tiene un final muy triste e impactante. Ni siquiera el dinero de la familia pudo competir con lo que estaba ocurriendo.

-Liz Marco Vargas