Reseña- ‘Danger: Diabolik’ (1968)

Sin duda alguna uno de los filmes más apreciados y buscados por la comunidad cinéfila, nos remonta a las similitudes de los clásicos comics en la década de los 60s. Danger Diabolik hace un uso tremendo de visuales utilizando la perspectiva y el espacio para crear un ambiente muy similar al que podemos observar en los comics Italianos enmarcados representativos de la época. Con el arte del cine de Mario Bava, pudimos apreciar esta gran película en clase y con la ayuda de Paul y Jim Groom tuvimos un gran ‘insight’ a las peculiaridades y fantásticas tomas escénicas de este filme.

DANGER: DIABOLIK (1968) • Frame Rated
Escena que nos remonta a una de las películas del ‘DC universe’ mas reconocidas.. Batman y su Baticueva.

Incorporando el uso de tomas que te proveen otra perspectiva hacia los personajes. Estos tales como la utilización de espejos, nos da la ilusión de que estamos observando dos o tres ángulos distintos dentro de una misma toma. Esto con la adición de colores y vestuarios hace que nos sintamos en un espacio dramático y exagerado.

DANGER: DIABOLIK (1968) • Frame Rated
La perspectiva en escenas como estas nos inmersa a una manera distinta de apreciar la situación actual con otros ojos.

Al ver esta película sentí una apreciación excepcional por el arte de las tomas y lo que se puede hacer con tan bajo presupuesto para crear una película que resultó ser visualmente diversa y genial. Gracias al preámbulo que nos proveyeron Paul y Jim, Logré tener un mayor entendimiento para los antecedentes de este filme resultando así en un mayor aprecio para todos los distintos escenarios y técnicas que muy bien presenta esta película.

-Sebastián Paizy

Reseña- L’Avventura (1960)

Un filme que nos da una mirada a los aspectos y conflictos interpersonales de los personajes, utilizando la psicología para cuestionarlos.

Steven Rubio's Online Life: zabriskie point (michelangelo antonioni, 1970)

Estas escenas dentro de la primera hora de la película nos colocan en un dialogo interno, preguntándonos porqué Anna desapareció en la isla y cuales fueron sus motivos para hacerlo, si es que fue intencional. Michelangelo Antonioni nos plasma dudas desde el comienzo de la película y me parece interesante como no nos presentan las razones exactas de muchas de las decisiones tomadas en el filme. Algo curioso que me percató fue como Antonioni nos transporta a un escenario totalmente diferente al que anteriormente estábamos apreciando en la primera mitad de la película, la atmósfera cambia completamente y surgen aún mas preguntas, tanto así que los personajes principales se olvidan por completo de la desaparición de Anna y actúan como si nada de lo anterior hubiese ocurrido.

Antonioni's Coldly Luminous Vision | The New Yorker
Style in Film: L'Avventura |

Con la desaparición de Anna el tono de la película cambia totalmente, curiosamente podemos ver como Sandro olvida por completo los acontecimientos de la desaparición y siente una atracción apasionada por Claudia, Para mi esto representa un acto de simpatía y consuelo entre ambos personajes para así, olvidar y dejar atrás el pasado que luce tan lejano a este punto.

Visualmente la película logra captar la esencia de la narrativa con espacios y ángulos de cámara que nos hacen pensar más en el personaje y lo que está sintiendo en vez de darnos todo de una manera fácil de entender. De esta manera, Antonioni hace excelente uso de la psicología a travez del filme, y cómo con ella logra que el espectador especule sobre la vida de los personajes principales y sus situaciones.

-Sebastián Paizy

Reseña- ‘Il Conformista’ (1970)

Este filme captura una atmósfera muy distinta a la que hemos visto en las pasadas películas. Remontándonos a un filme digamos visualmente atractivo con escenas que presentan una arquitectura moderna y fresca, dandole un ambiente tenso y elegante. Esto, junto a la trama de la película, la cual es una de ironía y un poco erótica en ciertos aspectos, nos da una mirada mas amplia a la trama y los increíbles visuales que van de la mano con la personalidad del personaje principal. El cual tiene un temperamento fuerte y agresivo ante las situaciones, aludiendo directamente a una personalidad fascista y de poder.

Il Conformista | Italian programme card for Il Cinema Ritrov… | Flickr

En mi opinión critica de esta reseña, deseo reconocer la gran cinematografía en visuales y vestimenta que nos presenta Bernardo Bertolucci. Logra capturar el ojo del espectador y en ningún momento me sentí desenfocado o fuera de tacto al verla, de hecho me intrigaban los cambios de escenas y tomas que se presentaban y cómo fluía tan elaboradamente la cámara en ciertas escenas del filme.

Bertolucci's The Conformist uses cinematic language to takedown fascism -  Vox

Las escenas categorizan la ironía de los tiempos y el carácter de la época dejándonos entender con mas cabalidad los actos que se presentan durante la película y verdaderamente describe las grandes mentes detrás de cada escena y momento dentro del filme.

Por: Sebastián Paizy

Reseña- ‘Il Postino’ (1994)

El cartero de Neruda en búsqueda de marcar una imagen en la mente de Pablo Neruda que resultará en una travesía única.

Il Postino, Un filme enriquecedor sin duda alguna, captura la esencia de lo que podríamos llamar un maestro de vida y su fiel aprendiz a travez de una travesía llena de metáforas, cuentos, recuentos, el anhelo al amor y de conquistar al amado. El filme nos lleva por un encuentro de un hombre llamado Mario Ruoppolo, recién empleado como Cartero para realizar una sola tarea muy importante, llevar y entregar la correspondencia del gran Pablo Neruda, un Poeta Chileno que se estableció en una pequeña isla cerca de Italia donde estuvo por un tiempo para tener un escape personal he introspectivo. Esto resultó en el encuentro amistoso de dos personajes que de primera vista parecían ser muy distintos en estatus pero mutuamente encubaron una amistad que prolongó en ambos.

Observando esta película me percaté del sentir de estos dos personajes por descubrir las cualidades mutuas que ambos poseen y de paso el conocer “el otro lado de la moneda”, en términos sociales. Me permitió también apreciar la gran belleza que es la compasión, y el entender que un maestro al final es el mayor estudiante, al redescubrir sus propias cualidades y de paso fortalecerlas. Como de igual manera el estudiante puede llegar a ser el fruto recíproco de dicha experiencia y la sabiduría de la cual el maestro refleja de su estudiante.

Por: Sebastián Paizy

Massimo Troisi and Philippe Noiret as Mario Ruoppolo and Pablo Neruda in il  Postino
“Las palabras venían de aquí para allá” – Mario Ruoppolo

Reseña- ‘Il Sorprasso’ (1962)

Captura de dos desconocidos embarcando a una travesía que los llevará por un camino totalmente inesperado.
Il sorpasso | Film | Recensione | Ondacinema

Il Sorprasso, una tragicomedia jocosa que captura la personalidad de dos desconocidos en busca de la aventura y la espontaneidad, contando la historia de Bruno y Roberto, Bruno siendo el personaje de riesgos y retos mientras lleva a Roberto, un individuo tímido y preocupado por la travesía que recorren a travez del filme. Estos dos individuos a pesar de tener distintas posturas, se complementan al estar juntos y forman una amistad en tan solo unos días que definirá la llegada de una triste pero cómica tragedia espontánea. La travesía nos demuestra como un individuo que siempre esta velando por el bien de las cosas y orden del cuidado propio es llevado a un punto donde él mismo no tiene control de sus propias maneras de ver la vida y resulta en su muerte, dejada llevar por una persona que sí vive su vida a los extremos y no necesariamente vela por su bienestar al preferir lo atrevido. Un poco irónico pero con mucho de que aprender. Me pareció muy interesante este contraste de personalidades y cómo el director Dino Risi proyecta en el espectador dos polos opuestos con una atmósfera tensa, jocosa y cómica.

Por: Sebastián Paizy

Escena que captura la tragedia de un final irónico y digamos un poco cómico..

Reseña- ‘Profondo Rosso’ (1975)

Este Thriller de Dario Argento presenta la trama de un asesino en serie que persigue a travez de la película al protagonista Marcus Daly. El mismo esta determinado a resolver el caso de asesinato que vio. En el transcurso de la película podemos ver la gama de colores rojos que se presentan, dandole un ambiente dramático al filme y estableciendo el marco y esencia de la película. También me pareció muy buena la adición de la composición musical a travez de la película, Compuesta por la banda Italian de Rock progresiva ‘Goblin’, Esta banda sonora en mi opinión le da vida a la película y le da un carácter muy apropiado y tenso a las escenas. Lo mas llamativo de la película es el sentido de querer descubrir quién es el asesino enmascarado y a través de la película el protagonista descubre pistas que lo acercan más a conocer quién es. Para mi este filme es un claro clásico del Thriller italiano que captura la esencia de una buena agrupación de escenas que desatan el terror y suspenso que te provee un verdadero clásico del cine.

-Sebastián Paizy

Stasera in tv su Cine34 alle 23 Profondo Rosso di Dario Argento —  Mondospettacolo

Reseña- ‘Pane e Cioccolata’ (1974)

En esta película podemos ver la vida de un inmigrante italiano en suiza, que vive su vida tratando de encontrar su lugar e identidad en esta nueva tierra. Dirigida por Franco Brusati, este filme captura la esencia de los Italianos para la época migrando a suiza y otros países de Europa. La película expresa la frustración de ser un inmigrante en Suiza con el protagonista Nino Manfredi. Siendo un personaje carismático y simpático pero a la misma vez con un bajo sentido de pertenencia al encontrarse en un nuevo país con una nueva cultura y personas. Nino, detrás de su carisma, parece estar desesperado a travez de la película al no poder conseguir un trabajo estable que lo mantenga y se encuentra luchando para buscar el trabajo, digamos, ideal para él. La película también muestra personajes con los cuales Nino se puede identificar ya que han pasado por experiencias similares a las de él. Una de estas escenas que me llamó la atención fue cuando Manfredi, al llegar a la pollera, les enseña a los italianos que a pesar de sus travesías y condiciones de vivienda, tienen un valor y una identidad como Italianos. Esto me pareció un acto de simpatía de parte de Manfredi ya que él paso por lo mismo, luchando para darse cuenta que su identidad era más importante que sentirse que no encajaba en una nueva cultura. Manfredi fue de ser un hombre perdido en una nueva tierra, hasta llegar al punto de pintarse el pelo rubio para lucir más parecido a los demás. A tener un gran orgullo de ser Italiano y aceptar su diferencia ante la nueva cultura en la que estaba y aceptar de donde provenía.

-Sebastián Paizy

Reseña- ‘Il Giardino dei Finzi Contini’ (1970)

En este filme de Vittorio de Sica se narra la trama de dos amantes que luchan para mantener su relación pero las circunstancias sociales del momento los distancia y se les hace difícil permanecer juntos. La película esta centrada en la persecución de los judíos en ese tiempo y a travez de la película se muestra cómo dos familias de estilos de vida muy diferentes sufren de una manera u otra los cambios de sus vidas. Me gusta como la película presenta y hace un balance entre el sentimiento que traen las relaciones y miedo constante de ser juzgados por lo que diga la sociedad por ser diferente. Esto se refleja en la relación de Giorgio y Micol, Los dos quieren estar juntos pero siempre hay alguna circunstancia que no los permite. Me pareció interesante la escena donde Giorgio visita a Micol por la noche y se topa con ella acostada con su pareja en la cama y prende la luz para mostrarle a Giorgio que estaba desnuda. Interprete esta escena como Micol dejándole saber a Giorgio que todavía sentía amor por él pero claramente no podían hacer nada sobre su relación porque tenia una pareja, pero los dos sintiendo un poco de resentimiento de no poder estar juntos. Pienso que esta película trata muy bien los aspectos de las relaciones en una época donde la sociedad y tu estilo de vida determinaban quien deberías tener como pareja y cómo afectaba la vida de los judíos en ese tiempo.

-Sebastián Paizy

Reseña- ‘Il Decameron’ (1971)

Este filme de Pier Paolo Pasoloni recuenta una serie de historias basadas en el escritor Giovanni Boccaccio quien baso su narrativa en los tiempos de la plaga negra en los tiempos de 1936. Pasolini relata una secuela de nueve pequeñas narrativas cubriendo temas tales como la muerte, el pecado, el amor, la infidelidad y los sueños. Es interesante como Pasolini representa todos estos aspectos sociales desde el punto de vista de una época donde Italia estaba bajo una catástrofe de muertes causantes por la plaga donde millones de personas murieron dentro de Italia y otras partes de Africa y Europa. En mi opinión, todas las escenas son distintas y cautivantes pero un poquito difíciles de entender ya que la forma en que Pasolini hace sus películas para mi es un poco apresurado y confuso pero al grano de igual manera, al menos en esta en particular, no obstante hubo muchas escenas que me llamaron la atención como cuando se tocó el tema de la muerte y el pecado con Meuccio y Tingoccio en la escena que Meuccio le pregunta que si no le teme al pecado y Tingoccio le responde que es arrepentirte antes de morir y iras al cielo, Meuccio le pide que el primero que muera le promete al otro que le diga como es la muerte y si fue al cielo o al infierno. En las proximas escenas Tingoccio tiene sexo y esto es considerado pecado mortal, Tingoccio muere y cumple con su promesa de decirle a Meuccio que pasa al morir, Este le dice a Meuccio que no se preocupe de no tener sexo que al final eso no es el pecado mortal que te llevara al infierno y de ahí Meuccio ya puede morir tranquilo teniendo sexo sin preocuparse de ir al infierno. Escenas como estas te ponen en el estado mental de la gente del tiempo, y como pensaban que cosas tan naturales para las personas como el sexo, para el tiempo se consideraban pecado mortal. Un poco toca el tema de la religión y el miedo a la muerte. Para mí esta película fue muy interesante y a la vez demuestra el talento inmenso de Pasolini en recrear eventos donde la narrativa social es tan relevante aun hoy en día.

-Sebastián Paizy

Reseña- Le Fate Ignoranti (2001)

Este filme de Ferzan Ozpetek, relata la historia de dos protagonistas principales que pierden a un amante y marido, Massimo. Esto abrirá paso para la trama que trae esta película y cómo estos dos individuos se conocen para tratar de buscar las respuestas dentro de sus relaciones individuales con Massimo. En este proceso, Antonia y Michele se conocen para descubrir que Massimo era el amante de ambos. Antonieta, estando casada con él, no puede comprender cómo estuvieron casados por años y nunca supo que tenia un amante y que el mismo era un hombre. Su relación al conocerse fue tensa y de coraje y culpa pero mientras paso el tiempo, ambos crearon un apego hacia uno al otro. Lo más interesante de esta trama en mi opinión fue que observando su relación evolucionar, los dos se dieron cuenta que extrañaban algo y ese algo era mutuo, es decir, veían en el uno al otro a la persona que mas amaban y extrañaban. Es así como pienso que a pesar de que sus preferencias sexuales fueran distintas, tuvieron una conexión mas allá de sus gustos, y lo cual resultó en una atracción mutua al ver en ellos mismos lo que perdieron y lo mas que extrañan. Me pareció también muy intrigante el uso del color rojo en varias escenas. Este color se presentaba en La camisa que Michele se puso en la primera cena, el libro de Massimo, la rosa en el cuadro, y el traje de Antonia en la cena final. No estoy seguro de la interpretación exacta pero me pareció un detalle interesante ya que su presentación es clara y evidente a travez de las escenas. Para mí pudiese simbolizar la atracción que llegaran a tener Michele y Antonia a consecuencia de la muerte repentina de Massimo. Otra escena interesante para mí fue la escena final, lo cual presenta a Michele dejando caer al suelo el vaso de cristal pero no se rompe. Me gusto porque alude a una escena previa donde se menciona que cuando un vaso se rompe significa que no volverás a ver a la persona que quieres, pero en este caso el vaso nunca rompió, aludiendo que Michele y Antonieta volverán a atravesar caminos a pesar de estar separados. Me pareció muy interesante esta película y su historia, me pone a pensar si estas situaciones pasan a menudo en la vida real por su naturaleza de ser todo una gran coincidencia.

-Sebastián Paizy