Reseña- ‘Profondo Rosso’ (1975)

Este Thriller de Dario Argento presenta la trama de un asesino en serie que persigue a travez de la película al protagonista Marcus Daly. El mismo esta determinado a resolver el caso de asesinato que vio. En el transcurso de la película podemos ver la gama de colores rojos que se presentan, dandole un ambiente dramático al filme y estableciendo el marco y esencia de la película. También me pareció muy buena la adición de la composición musical a travez de la película, Compuesta por la banda Italian de Rock progresiva ‘Goblin’, Esta banda sonora en mi opinión le da vida a la película y le da un carácter muy apropiado y tenso a las escenas. Lo mas llamativo de la película es el sentido de querer descubrir quién es el asesino enmascarado y a través de la película el protagonista descubre pistas que lo acercan más a conocer quién es. Para mi este filme es un claro clásico del Thriller italiano que captura la esencia de una buena agrupación de escenas que desatan el terror y suspenso que te provee un verdadero clásico del cine.

-Sebastián Paizy

Stasera in tv su Cine34 alle 23 Profondo Rosso di Dario Argento —  Mondospettacolo

Reseña- ‘Pane e Cioccolata’ (1974)

En esta película podemos ver la vida de un inmigrante italiano en suiza, que vive su vida tratando de encontrar su lugar e identidad en esta nueva tierra. Dirigida por Franco Brusati, este filme captura la esencia de los Italianos para la época migrando a suiza y otros países de Europa. La película expresa la frustración de ser un inmigrante en Suiza con el protagonista Nino Manfredi. Siendo un personaje carismático y simpático pero a la misma vez con un bajo sentido de pertenencia al encontrarse en un nuevo país con una nueva cultura y personas. Nino, detrás de su carisma, parece estar desesperado a travez de la película al no poder conseguir un trabajo estable que lo mantenga y se encuentra luchando para buscar el trabajo, digamos, ideal para él. La película también muestra personajes con los cuales Nino se puede identificar ya que han pasado por experiencias similares a las de él. Una de estas escenas que me llamó la atención fue cuando Manfredi, al llegar a la pollera, les enseña a los italianos que a pesar de sus travesías y condiciones de vivienda, tienen un valor y una identidad como Italianos. Esto me pareció un acto de simpatía de parte de Manfredi ya que él paso por lo mismo, luchando para darse cuenta que su identidad era más importante que sentirse que no encajaba en una nueva cultura. Manfredi fue de ser un hombre perdido en una nueva tierra, hasta llegar al punto de pintarse el pelo rubio para lucir más parecido a los demás. A tener un gran orgullo de ser Italiano y aceptar su diferencia ante la nueva cultura en la que estaba y aceptar de donde provenía.

-Sebastián Paizy

Reseña- ‘Il Giardino dei Finzi Contini’ (1970)

En este filme de Vittorio de Sica se narra la trama de dos amantes que luchan para mantener su relación pero las circunstancias sociales del momento los distancia y se les hace difícil permanecer juntos. La película esta centrada en la persecución de los judíos en ese tiempo y a travez de la película se muestra cómo dos familias de estilos de vida muy diferentes sufren de una manera u otra los cambios de sus vidas. Me gusta como la película presenta y hace un balance entre el sentimiento que traen las relaciones y miedo constante de ser juzgados por lo que diga la sociedad por ser diferente. Esto se refleja en la relación de Giorgio y Micol, Los dos quieren estar juntos pero siempre hay alguna circunstancia que no los permite. Me pareció interesante la escena donde Giorgio visita a Micol por la noche y se topa con ella acostada con su pareja en la cama y prende la luz para mostrarle a Giorgio que estaba desnuda. Interprete esta escena como Micol dejándole saber a Giorgio que todavía sentía amor por él pero claramente no podían hacer nada sobre su relación porque tenia una pareja, pero los dos sintiendo un poco de resentimiento de no poder estar juntos. Pienso que esta película trata muy bien los aspectos de las relaciones en una época donde la sociedad y tu estilo de vida determinaban quien deberías tener como pareja y cómo afectaba la vida de los judíos en ese tiempo.

-Sebastián Paizy

Reseña- ‘Il Decameron’ (1971)

Este filme de Pier Paolo Pasoloni recuenta una serie de historias basadas en el escritor Giovanni Boccaccio quien baso su narrativa en los tiempos de la plaga negra en los tiempos de 1936. Pasolini relata una secuela de nueve pequeñas narrativas cubriendo temas tales como la muerte, el pecado, el amor, la infidelidad y los sueños. Es interesante como Pasolini representa todos estos aspectos sociales desde el punto de vista de una época donde Italia estaba bajo una catástrofe de muertes causantes por la plaga donde millones de personas murieron dentro de Italia y otras partes de Africa y Europa. En mi opinión, todas las escenas son distintas y cautivantes pero un poquito difíciles de entender ya que la forma en que Pasolini hace sus películas para mi es un poco apresurado y confuso pero al grano de igual manera, al menos en esta en particular, no obstante hubo muchas escenas que me llamaron la atención como cuando se tocó el tema de la muerte y el pecado con Meuccio y Tingoccio en la escena que Meuccio le pregunta que si no le teme al pecado y Tingoccio le responde que es arrepentirte antes de morir y iras al cielo, Meuccio le pide que el primero que muera le promete al otro que le diga como es la muerte y si fue al cielo o al infierno. En las proximas escenas Tingoccio tiene sexo y esto es considerado pecado mortal, Tingoccio muere y cumple con su promesa de decirle a Meuccio que pasa al morir, Este le dice a Meuccio que no se preocupe de no tener sexo que al final eso no es el pecado mortal que te llevara al infierno y de ahí Meuccio ya puede morir tranquilo teniendo sexo sin preocuparse de ir al infierno. Escenas como estas te ponen en el estado mental de la gente del tiempo, y como pensaban que cosas tan naturales para las personas como el sexo, para el tiempo se consideraban pecado mortal. Un poco toca el tema de la religión y el miedo a la muerte. Para mí esta película fue muy interesante y a la vez demuestra el talento inmenso de Pasolini en recrear eventos donde la narrativa social es tan relevante aun hoy en día.

-Sebastián Paizy

Reseña- Le Fate Ignoranti (2001)

Este filme de Ferzan Ozpetek, relata la historia de dos protagonistas principales que pierden a un amante y marido, Massimo. Esto abrirá paso para la trama que trae esta película y cómo estos dos individuos se conocen para tratar de buscar las respuestas dentro de sus relaciones individuales con Massimo. En este proceso, Antonia y Michele se conocen para descubrir que Massimo era el amante de ambos. Antonieta, estando casada con él, no puede comprender cómo estuvieron casados por años y nunca supo que tenia un amante y que el mismo era un hombre. Su relación al conocerse fue tensa y de coraje y culpa pero mientras paso el tiempo, ambos crearon un apego hacia uno al otro. Lo más interesante de esta trama en mi opinión fue que observando su relación evolucionar, los dos se dieron cuenta que extrañaban algo y ese algo era mutuo, es decir, veían en el uno al otro a la persona que mas amaban y extrañaban. Es así como pienso que a pesar de que sus preferencias sexuales fueran distintas, tuvieron una conexión mas allá de sus gustos, y lo cual resultó en una atracción mutua al ver en ellos mismos lo que perdieron y lo mas que extrañan. Me pareció también muy intrigante el uso del color rojo en varias escenas. Este color se presentaba en La camisa que Michele se puso en la primera cena, el libro de Massimo, la rosa en el cuadro, y el traje de Antonia en la cena final. No estoy seguro de la interpretación exacta pero me pareció un detalle interesante ya que su presentación es clara y evidente a travez de las escenas. Para mí pudiese simbolizar la atracción que llegaran a tener Michele y Antonia a consecuencia de la muerte repentina de Massimo. Otra escena interesante para mí fue la escena final, lo cual presenta a Michele dejando caer al suelo el vaso de cristal pero no se rompe. Me gusto porque alude a una escena previa donde se menciona que cuando un vaso se rompe significa que no volverás a ver a la persona que quieres, pero en este caso el vaso nunca rompió, aludiendo que Michele y Antonieta volverán a atravesar caminos a pesar de estar separados. Me pareció muy interesante esta película y su historia, me pone a pensar si estas situaciones pasan a menudo en la vida real por su naturaleza de ser todo una gran coincidencia.

-Sebastián Paizy

Reseña- ‘Roma, Città Aperta’ (1945)

En este filme Roberto Rossellini logra capturar de manera explicita y cruda el vivir de una Roma agobiada por su estado y estilo de vida dentro del comando nazi en los años 1945. En el filme se tocan una serie de aspectos sensibles de la vida para los italianos dentro del neorrealismo que indistintamente definió lo que conocemos hoy en día como la “era de oro” y que tuvo un gran impacto en la cultura y el cine italiano que perdurara con los relatos de estas historias y que representa muy bien esta película. En ella vemos distintos puntos de vista de varios personajes tales como Don Prieto, un sacerdote que trata de ser la figura de esperanza y valentía a travez de toda la película. Pina, la cual murió una trágica muerte al tratar de rescatar a su pareja Francesco quien escapo de la captura nazi poco después de que mataran a su pareja Pina. A travez de la historia se relatan varios eventos que me parecieron muy emotivos, uno de ellos siendo el momento donde torturaron a Manfredi para que hablara sobre los actos de traición que el general quería que le confesara pero con toda la tortura el se mantuvo callado para no darle razón a los generales nazis de matarlo. Esto represento para mí una gran valentía de parte de Manfredi y demuestra el tormento en el que han pasado los italianos por los nazis. En la película también me pareció interesante cuando el general nazi menciono que se sentían la raza superior y que si Manfredi ni Don Prieto no confesaban tenían miedo de lucir como débiles, Esto demuestra como los nazis sentían la superioridad ante todos los demás y por consecuencia no les importaba acecinar a cualquiera que se les enfrentara. Al finalizar la película me impacto mucho la frase que dijo Don Prieto antes de ser ejecutado “no es difícil morir una buena muerte, lo que es difícil es vivir una buena vida” esta frase me parece de las mas poderosas dichas en la película ya que tiene un significado muy cierto para la vida de cualquier ser humano y en especial de los italianos que buscaban la libertad de una vida en tormento creado por los nazis. Finalmente en la ultima escena podemos ver a los niños asomados por la verja del pastizal donde estaban por asesinar a Don Prieto, silbando una melodía dirigida a Don Prieto probablemente dejándole saber que ellos, como el, predico esperanza que todo estará bien, y que ellos, como la próxima generación en enfrentar estos problemas, estarán preparados para luchar por una ciudad libre.

Sebastián Paizy.

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