Blog

Rosselini filmó ‘Roma Città Aperta’ en las calles abiertas de la posguerra. Sus recursos para hacer películas eran limitados, como es evidente en la película, ya que usa iluminación natural, actores no profesionales y un sistema de sonido delicado), pero solo le da a la película un aspecto rígido y más auténtico que hace que la atmósfera sea más aterradora y la experiencia más real. La mayoría de los ‘accesorios’ e incluso muchos de los soldados nazis eran reales. A diferencia de muchas películas históricas, esta hace lo correcto por los hechos históricos (a pesar de que es una obra de ficción).

Lo más sobresaliente es la convincente narración de Rosselini. En lugar de mostrarnos una cuenta documental (debido a la falta de equipos de filmación), nos da una conmovedora historia de resistencia. También me impresionó la forma sutil en que sacó a la luz personajes como la homosexualidad de los nazis. También extrae maravillosas actuaciones de sus actores. Aldo Fabrizi y Anna Magnani se destacan. El puntaje de fondo (aunque se usa mínimamente) agrega algo de melodrama pero no de una manera pobre.

Si uno puede mirar más allá de la pobre tecnología de la película, ‘Roma Città Aperta’ es una de las películas más poderosas de su género. Aunque la película puede deprimir y, en algún momento, horrorizar al espectador, el final es profundo y esperanzador. Al final, es una historia sobre miedo, coraje, integridad y esperanza.

Esta película italiana prácticamente desconocida (para los fanáticos del horror en los EE. UU.) Tiene bastante que ofrecer. Filmado en blanco y negro y generalmente presentado en italiano con subtítulos, está lleno de estilo e intriga. Roman interpreta a un joven estadounidense que visita Italia y se topa con varias situaciones problemáticas y amenazantes. Su primer día en el país incluye un contrabando de drogas, una muerte por enfermedad, un atraco y un asesinato cruel por apuñalamiento. (Estos eventos son inverosímiles e irreales, pero de alguna manera no le restan importancia a la película) Pronto la audiencia está detrás de ella mientras intenta resolver todas las piezas en un rompecabezas sorprendentemente complicado.

La lógica y la realidad no siempre están a la vanguardia del guión, pero el estilo, el misterio y el suspenso contribuyen en gran medida al entretenimiento de una hora y media. Roman es un protagonista encantador y talentoso. El sajón americano habla convincentemente. Los otros miembros del reparto también son fuertes y ayudan a crear una historia desconcertante e intrigante. Dos inconvenientes son que a) Saxon no puede mostrar su cuerpo en absoluto en una escena de playa y los italianos a veces hablan tan rápido que los subtítulos vuelan como locos. Esto ocasionalmente hace que sea difícil leer y ver la película simultáneamente y ambos elementos pueden ser importantes para seguir una historia.

Ambas películas denotan una atención al detalle, la fotografía, los lugares y el vestuario (por el cual “La Dolce vita” ganó su único Oscar). Ambas películas tienen una trama desconectada que nos hace comprender que no es importante para el mensaje que estas obras quieren comunicar.

Hay temas clave comunes, que no pertenecen exclusivamente a la película, sino a la propia Italia y a Roma como capital, como lo sagrado y el arte. El elemento clave y faltante de “La Grande Bellezza” es la presencia de paparazzi en todas partes, la prensa es responsable de la importancia de los eventos.

Ambos tienen un periodista, el protagonista de los eventos, pero los dos personajes son completamente diferentes, tanto porque son hijos de diferentes épocas como por el tipo de vicisitudes que enfrentan. En “La Dolce Vita”, está Marcello Mastroianni, quien interpreta a un personaje con el que comparte el nombre, Marcello Rubini, que está muy desapegado al vivir los eventos, tanto cuando le conciernen como cuando los observa. Es un personaje pasivo e inquieto. Jep Gambardella, por otro lado, es el protagonista de “La gran belleza”, interpretada por Toni Servillo, quien por el contrario tiene una opinión sobre todo, incluso si no lo expresa de manera obvia, pero bajo metáforas y alusiones, tiene una máscara bien adherida que lo hace aparentemente seguro de sí mismo y conocedor de la vida, pero debajo de él se esconde un hombre frágil y cansado. Marcello es casi un V.I.P. , está en contacto con familias nobles y actores famosos, Jep no puede tener esta posibilidad ya que ya no hay personas realmente famosas en Italia. Marcello es la abeja reina de un enjambre de fotógrafos. Jep no tiene seguidores, excepto amigos que cuelgan de sus labios en las salas de estar que instala en su terraza.

Ambos directores dan a luz a los protagonistas en su tierra, Marcello y Fellini en Rimini y Jep y Sorrentino en Nápoles. No se sabe mucho sobre Jep sobre la familia, mientras que Marcello vive un episodio en el que Fellini expresa claramente su relación con su padre, que está ausente y desapegado, un legado que el hijo también muestra en la historia. Jep solo tiene reminiscencias de su adolescencia y la primera vez que muestran un lado nostálgico del protagonista. Marcello sufre amores atormentados entre la noble Maddalena y su novia Emma, Jep vive solo de escapadas. Cada personaje es el hijo de su tiempo, como las dos películas.

Esta película habla sobre el coraje y la ingenuidad de convertirse en un extranjero en la búsqueda interminable de “lo mejor”. Al final … sigue siendo una búsqueda y eso es porque no nos estamos moviendo de un país a otro dentro de nosotros mismos. Estamos manteniendo el mismo lugar allí: el lugar llamado “nosotros, quiénes somos realmente”. La búsqueda permanece sin significado, sin resultado si no podemos entender la importancia de mirarnos y entender el significado cultural y espiritual de nuestro núcleo.

La historia: un italiano se convierte en inmigrante en Sweetland, en busca de lo que su país no puede darle a él ni a su familia; estabilidad financiera. Aquí tiene que enfrentar desafíos nuevos y continuos, incluso mayores que los que tuvo que enfrentar en su país e hijo … el héroe se encuentra luchando con el destino mismo, que parece haber hecho un trabajo gracias al esfuerzo continuo de poner a Nino e intenta mostrarle quién es y que no debe olvidar cuál es la razón de su presencia en el país semi-adoptivo.

Un drama lleno de situaciones cómicas e hilarantes donde el director realmente sabe cuál es la diferencia entre cómic y drama y cómo ponerlos uno al lado del otro sin dejar de enviar el mensaje. Pero más importante, el cómic está en el más alto nivel de inteligencia; simple y eficiente como se espera de una película que tiene poder cinematográfico en su interior, así como un tema importante para explorar y exponer: la inmigración.

La actuación es increíble y todos los actores logran cumplir con las más altas expectativas. Nino Manfredi es excepcional y extremadamente bien distribuido en este papel creado con la sensibilidad para lo abstracto.