The Evil Eye (1963)

The Evil Eye es un Giallo dirigido por Maria Bava. Es considerada la primera del género en Italia. La película tiene la versión italiana y la americana, esta es la versión que fue presentada a América. Llamó mucho mi atención el hecho de que la protagonista y antagonista fueran mujeres, pero que el narrador y voz interior de la protagonista fuera un hombre.

Me gustó mucho la historia y cómo fue desarrollada, pero siento que el final le quitó la seriedad o la importancia que tenían los crímenes y cómo ella logró resolverlo. Después de haber pasado todo lo que pasó para que al final dejaran esa duda de que tal ves ella sí era una paranoica o tal ves estaba alucinando por drogas. Detesto que las historias las terminen con el hecho de que era sueño o que nada era real, es desacreditar el mundo que crearon por hora y media.

A parte de eso la cinematografía me encantó. Muchos tiros wide, dejando que roma y sus lugares fueran parte de la historia. Tomas sumamente interesante como la del reflejo de la Iglesia en el charco de agua en la calle. Jugaron con diferentes ángulos. Utilizaron muchas sobras, que es de por sí una característica importante en thrillers, para la creación del ambiente. Con ellas crearon tensión, y hacer las tomas estáticas más dinámicas. También utilizaron la iluminación para ayudar en la producción de diseños.

Que Mario Bava logre esta calidad de películas con tan poco dinero, lo hace un director que. definitivamente debería ser más estudiado. Sobre todo en este tiempo.

Roma Città Aperta

Roma Città Aperta (1945), película de drama dirigida por Roberto Rossellini, que sea sitúa en Roma en el año 1944. Este fue el año cuando Italia estuvo ocupada por los Nazis. La película trata de capturar a

"Luigi Ferrari, el líder de la resistencia italiana, que es perseguido por el comandante Fritz Bergmann, un oficial de inteligencia alemán que quiere el nombre de otros en el movimiento clandestino. Ferrari solicita la ayuda del sacerdote, Don Pietro Pellegrini, para pasar fondos a los combatientes en caso de que sea capturado, pero una antigua amante lo traiciona".

Todo esto con un estilo neorealista.

Se ve como el catolicismo siempre ha estado presente en la vida de los italianos. El sacerdote juega una parte importante en la historia, sí, es parte del trama pero también es quien está pendiente y sabe a fondo sobre sus vidas. Él es una de las voces de esperanza. Cuando habla sobre lo miedoso que es Dios, mientras escucha sus pecados.

Vemos que desde pequeños los niños aprendían a rebajar a la mujer. En una conversación entre niños, la niña habla de cómo las mujeres pueden también ser las heroínas. Mientras el niño le contesta que su padre siempre le ha dicho que las mujeres son problemas.

Se presenta el tema de justicia. Primero, en una conversación entre Francesco y Pina , Francesco la consuela diciéndole que todo estará bien y serán libres, porque ellos era quienes estaban en el camino correcto. Cuando varias escenas después, Pina es asesinada frente a sus ojos.

Hay una frase y una escena que fueron las más que me dejaron pensativa. La frase es “Hacemos tantas cosas malas, pero las seguimos haciendo”. Y la escena es cuando están en el restaurante y la mujer ve cómo maltratan a unos animales, los mira con pena y dice “pobres bestias”, y es cuando le disparan la cabeza. Esto trae a la luz cuan hipócritas podemos ser los seres humanos, porque la razón por la que lo están matando es para que ella coma en ese restaurante. Y más importante es lo otro que podemos sacar de esta frase y escena. Las personas que podían hacer algo al respecto (en estas guerras) cuando sabían que lo que hacían estaba mal y preferían quedarse de brazos cruzados.

Roma città aperta

Por Karen I. López Bernabe

Esta película nos gustó mucho, la pude compartir y ver con mi familia. Aprendimos un poco más sobre la liberación de Roma por los aliados y la narración de los últimos días de la ocupación nazi. Es interesante como no se trata de una reconstrucción estrictamente documental sino de una fabulación en la que la historia supera el estadio de la anécdota para convertirse en categoría. Testimonio y emotividad en estado puro.

Desde entonces vemos cómo parecía difícil que en un país devastado por la guerra como lo era Italia en 1945 pudiera surgir un arte tan necesitado de grandes recursos como el cine. Pero allí, en esas circunstancias, surgió el que quizás sea el movimiento cinematográfico más importante e influyente de la historia del cine, el neorrealismo. Las obras hechas en ese movimiento y en esos años siguen aún vigentes, donde muchos directores en la actualidad se inspiran en dichas películas.

Sin embargo, luego de haber visto esta película nunca pudiese imaginar una guerra reciente en una ciudad como lo es Roma tan hermoso, lleno de historia y lugares fantásticos. Esta película es inolvidable, que sorteando maniqueísmos y patrioterismo, nos acerca a la imagen de lucha y esperanza. El arte, como esta película y la siempre bella Magnani, emociona. Me encantó la interpretación por Anna Magnani.

Evil Eye (La ragazza che sapeva troppo)

Por Karen I. López Bernabe

Esta película me gustó mucho y estuvo muy interesante. La información por parte de Jim Groom fue una completa y de mucho aprendizaje para entender la película. Sin embargo, expongo mi opinión sobre la misma. Esta película a pesar de que la protagonista realmente no sabe demasiado, destapándose todo en el tramo final, el acierto de Mario Bava, una vez más, está en su inspirada puesta en escena, revelándose como un perfecto compositor de planos y creador de atmósferas. Secuencias como la nocturna en la Plaza de España en Roma, la búsqueda de un desaparecido periodista o el secreto guardado detrás de una puerta cerrada con llave, con el propio Bava en la sensacional fotografía nos abren un mundo de pesadilla y de terror puro.

El film de esta película me encantó porque la cámara siempre se mantuvo en movimiento, filmando los lugares mas recónditos del miedo, ayudado en este caso de una fotografía impresionista, consiguiendo altos efectos emocionales. Me gustaría volver a verla y la recomendaría 100% a mis amistades que son apasionados de las películas.

Mediterráneo

Está película para el tiempo que se realizo fue bastante entretenida. Pero a la misma vez nos muestra como un momento incidental puede cambiar tu forma de pensar. Esta comedia romántica se desarrolla durante la segunda guerra mundial. El objetivo de estos soldados es ir a combatir como parte de su misión. Al llegar a la isla griega luego de un naufragio; todo es diferente a sus expectativas solo encuentran una población de ancianos, mujeres y niños. Lo que con el tiempo se llegan adaptar, integrándose con la comunidad. Al mismo tiempo forman relaciones amorosas. Finalmente, esto nos muestra como el odio de la guerra, por una situación inesperada se transforma en amor y paz. En general la película fue muy buena, logrando entretener al público.

Pane e cioccolata (1974)

Director: Franco Brusati

Es una película que trae a la mesa las circunstancias, luchas exteriores e interiores, y sacrificios de los inmigrantes. El personaje principal, Nino, se muda a Suecia para trabajar y lograr de que su familia en Italia algún día puedan ir a vivir con él y tenga una mejor vida. Vemos la vida de un inmigrante es un entorno de trabajo, como siempre trata de sobre salir y esforzarse para ser mejor recompensado y ser tomado en cuenta. Lo vemos como parte de una sociedad nueva, de la que él técnicamente debería ser considerado parte, pero claramente no lo es. Se puede apreciar en su interacción con los policías. También vemos su vida como individuo, sus peleas internas. Estas peleas siendo mayormente sobre soledad, y siempre recordándose porqué hacía todos esos sacrificios. Donde en la historia entran Elena y Grigorio, otra inmigrante y su hijo. En sus interacciones con ellos se nota como la necesidad de relacionarse y ser parte de una familia hasta cierto punto lo cegó de su realidad, esta siendo sus razones por estar en Suecia (su propia familia). Sin embargo, él por ser inmigrante, en todos los aspectos de su vida siempre trató de “equivocarse” lo menos posible. Por el miedo de que cualquier error podría regresarlo a su país natal. Los problemas que se plantean se presentan sutilmente.A pesar de este ser un tema tan delicado y de gran peso el personaje hace que en su mayoría se sienta más ligero y cómico.

Pane e cioccolata

Por Karen I. López Bernabe

https://www.youtube.com/watch?v=QHEDnhW6G3w

Es una pelicula excelente, de una gracia y una profundidad crítica fuera de serie. Nino Manfredi encuentra ahí una de sus mejores interpretaciones. Los diálogos, el desarrollo temático y las imágenes son espectaculares. Desde que salió se convirtió en un filme culto para muchos. Es una comedia dramática donde el protagonista intenta integrarse sin éxito en una sociedad en la que él no cae bien. Pane e Cioccolata es una película extraordinaria que entre inspiración, risa y pena a la vez buscaban refugio en Suiza por aquellos inmigrantes del sur de Italia. 

El trabajo, pensado en un principio para Ugo Tognazzi, fue modificado en parte por el mismo Manfredi, basado en su experiencia vivida en primera persona como hijo de inmigrantes italianos en Estados Unidos. Por esas vueltas de la política global y la crísis económica mundial “Pan y Chocolate” no ha perdido nada de la actualidad, convirtiéndose en una brillante y realidad para todos los inmigrantes latinoamericanos. Sin duda alguna, la volvería a ver y me la disfrutaría como lo hice cuando la vi por primera ocasión.

La Dolce Vita

La película presente a un periodista de farándula, que tratando de hacer su trabajo se integra en el estilo de vida de estas personas, por lo que se ve en escena se presenta un estilo de vida demasiado liberal para la década de los 60. Está critica social enseña que para la sociedad y la iglesia italiana eran comportamientos inaceptables. En mi opinión yo encontré que la trama era un poco lenta y demasiado larga, lo que resulto aburrido. Pero entiendo que en esa época era la forma de hacer cine. A pesar de haber sido prohibida en Italia, está película fue la que dio a Fellini más exposición en el cine mundial.