Esta película es un conjunto fantástico de diferentes momentos de la vida de Marcello. Un encantador periodista italiano que pasa la mayor parte de su tiempo persiguiendo mujeres exóticas y hermosas. La Dolce Vita es como unestudio de personajes, pero es más que eso, ya que simboliza continuamente el contraste entre la realidad y la falsedad utilizando imágenes sutiles y obvias. Una de esas imágenes son los paparazzi, que dan vueltas alrededor de todo como buitres. En una sociedad tan gobernada por la superficialidad, las personas a menudo pierden su percepción sobre lo que es real. Esto es un tema que hasta el día de hoy sigue importando.
La Dolce Vita (1960), IMDB.
Aparte de sus simbolismos y personajes en la historia, otro de los aspectos que más me gustó de la película fue la música. Nino Rota se ha convertido en un de mis compositores favoritos, pienso que lo era antes de saberlo. Muchos de los cues del score de la película ya me los sabía y no se ni cómo. La buena música trasciende décadas y medios. El trabajo de cinematografía es hermoso en filme blanco y negro.
La Dolce Vita (1960), IMDB. Mi escena favorita.
Es la segunda película que veo de Federico Fellini y me sucedió como en la primera que vi (Otto e mezzo), las tengo que ver más de una vez. Aparte de eso, la recomiendo si tienes el tiempo de verla. Tal vez te aumentan las ganas de viajar a Italia después de ver la película, como a mí.
Esta película tiene una hermosa historia y una interpretación y narración admirable. Es una historia que se enfoca en tres aspectos: lo que experimenta un hombre atractivo y mujeriego que no siente cabeza; lo que se vive en una ciudad como Roma, en una época en que todo está cambiando, y lo que sucede en los mundos femeninos, reflejado en las historias de las mujeres que se atraviesan en la vida de este hombre singular. Sin duda alguna, el director Federico Fellini logró filmar una excelente obra por la actuación de las mujeres, por las escenas en las que ellas dominan los collages de esta pelicula sin trama.
Sin embargo, admito que en algunas partes de la película me perdía. Vale la pena verla varias veces con detenimiento para lograr apreciar el arte expresivo en toda su magnitud. Precisamente por tratarse de una sucesión de eventos sueltos, solo conectados por la vida del protagonista, se ha posibilitado que la actuación sea dulce, desenfrenada y suelta. Fellini logró que todo su elenco se sintiera arrastrado por sus locas historias.
Por otro lado, llegue a pensar que esta película habla más bien del afán de buscar la felicidad fuera de uno mismo, y como resultado, no hallarla en ningún sitio: vagar de fiesta en fiesta, de mujer en mujer, intentar comprar la plenitud con dinero y excesos, sin profundizar nunca, viviendo una existencia carente de significado. Finalmente, esta película me encantó y la recomendaría aunque recalco que hay que verla con detenimiento para entenderla y no perderse.
Para mi está película fue mi favorita, pues nos enseña como el ser humano puede sobre llevar cualquier situación difícil. Al comienzo de la trama vemos como una actitud de perseverancia de Guido, lleva a Dora a renunciar a una vida llena de lujos y poder junto a un hombre mayor que ella; y comenzar una vida llena de ilusiones y metas futuras. En está parte se ve el amor y la realización de una pareja en llevar a cabo sus planes de tener su librería y un hijo, que es parte de la de la felicidad de estos dos personajes. En la misma se manifiesta los efectos de la guerra sobre los individuos. En está película se presentan los efectos de la invasión alemana en Italia. En la tragicomedia podemos ver el sufrimiento de las familias que eran llevadas a trabajar a los campos de concentración Nazis; por el solo hecho de su raza. En el caso de Guido su única falta fue ser italiano y judío. El personaje principal maneja su situación ocultando su tristeza y dolor detrás de los chistes y el juego que inventa para proteger a su hijo. A pesar de que al final Guido es asesinado por el ejercito alemán, su hijo no sufrió por está situación ya que su padre con su actitud de risa y bromas logro su objetivo que fue protegerlos de los efectos de una guerra que desde mi punto de vista nunca debió ocurrir. Entiendo que la relación entre la trama y el título de está película son los momentos de felicidad de está pareja al principio de la película; la forma del padre proteger a su hijo y al final la reunión entre madre e hijo.
En el caso de está película la trama es muy buena. La relación entre este hombre maduro y este joven es muy interesante. Aunque son dos personas totalmente diferentes cada uno puede aportar al otro con sus experiencias y su punto de vista de ver la vida. En mi opinión el personaje de Roberto es un Joven reservado, mientras que Bruno es muy alegre y dado a mucha diversión. La personalidad de Bruno tiende a dominar a la de Roberto, lo que se refleja en un cambio de actitud de Bruno. Está película es una muy alegre y divertida. Lo único que no me gusta de ella es que el final es inesperado y trágico. Pues a pesar de que llegan hacer buenos amigos, el final no fue de mi agrado ya que para mi deja la película incompleta.
Dos películas una reseña, La vita e bella una de las películas mas impresionantes donde el amor y la imaginación lo superan todo. Tiene lugar en una de las época donde los nazi decían que los judíos eran impuros, los nazis los maltrataban y los asesinaban. Guido trabajaba en el restaurante donde su tío era el dueño y es aquí donde comienza la historia de amor, Dora y Guido se casan, tienen un hijo que aunque travieso juguetón.
Vivian felices hasta incluso tenían un negocio donde vendían libros. El día del cumpleaños de Josué hijo de Guido los nazis se tiran a la calle y se llevan a todos los judío, Guido cae en la redada con su tío y su hijo. Su madre se monta en el tren ahi, demuestra que son una familia en las buenas y en las malas. El papa se ocupa de que el hijo viva en un juego como si fuera el regalo de cumpleaños y que al final el que el tanque de guerra recoja sera el ganador niño al fin no se da cuenta de lo que ocurre a su alrededor. Al final tristemente el papa muere, las mujeres quedan libres y el tanque de guerra lo lleva donde su madre. Al contrario de la película Gomorra todo ha sido bien aburrido no tengo mucho que contar porque no me gusto para nada. Todo la trama se trata en la ciudad de Nápoles. Básicamente lo que nos encontramos en la película son encontronazos en lo que nosotros conocemos como caserío, discusiones, tiroteos, trafico de drogas, muertes. No es mi tipo de peilicula, la encontré muy monótona y mas de lo mismo.
En esta clase hemos visto varias películas italianas, que por diferentes razones han tenido importancia para el desarrollo del cine italiano. Solo comentaré sobre dos películas. Serán “La Vita e Bella” y ” Non ti moveré”. Estas producciones tienen 7 años de diferencia. Sorpresivamente, me gustó la más “antigua” de las dos.
Comenzaré por hablar de “Non ti muovere” (2004). Es una película basada en una novela de la escritora irlandesa, Margaret Matzzantini, y fue dirigida por Sergio Castellito, quien también es uno de los protagonistas. En la película una mujer indigente (Penélope Cruz) se involucra con un médico de la clase superior (Castellitto), donde su relación luego se convierte en síndrome de estocolmo.
Non ti muovere (2004). IMDB.
Hasta ahora esta es la película que menos me ha gustado de las que hemos visto en clase. El valor de la producción es bastante bajo. La actuación de Penélope es lo que más sobre sale. Lo confirma que la mayoría de las nominaciones de la película eran para ella. No me gustó la dirección. En términos de la historia, no hay muchas películas que me hagan sentir incómoda, pero esta definitivamente lo hizo. No he leído la novela, así que no puedo comparar. Pero esta película se sintió que estaba romantizando una relación abusiva. Aunque entiendo que eso es lo que es el síndrome de estocolmo, pero cuando acabamos la película en la discusión que tuvimos, demasiada gente mencionó el amor. Lo entiendo, porque el final parece de una película romántica (y es categorizada como una, también). En mi opinión, pudo ser mejor dirigida porque pareció más horror.
La segunda película de la que comentaré es “La Vita e Bella” (1997). Escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Es una comedia dramática de, Guido (Benigni), un bibliotecario judío y su hijo se convierten en víctimas del Holocausto. Él busca proteger a su hijo de los peligros que los rodean en el campamento de concentración. Utiliza su voluntad, humor e imaginación para lograrlo.
Life is Beautiful (1997). IMDB.
El primer acto de la película, se trata de presentar su manera particular de ver la vida. Como en cada pequeñez él es capaz de ver una posibilidad y oportunidad. Roberto no es el mejor de los actores pero supo manejar este personaje. En general, es una buena película (actores, cinematografía, sonido, diseño de producción). Pero definitivamente, mi aspecto favorito fue la música. El score es hermoso. El compositor, Nicola Piovani, hizo un buen trabajo en encontrar un motiv, al que visitó en muchos cues (en momentos claves), para crear una mayor conexión entres las escenas felices a las más nostálgicas.
A la hora de recomendar películas, soy muy mala. Aunque opino sobre ellas, siempre las recomiendo para escuchar diferentes tipos de vista. Así que, aunque me gustó una y la otra no, si me preguntan, les diría que vean ambas.
Esta película Italiana que es dirigida por Matteo Garrone, es basada en la novela homónima de Roberto Saviano inspirada en hechos reales. La misma fue expuesta en el 2008 y fue galardonada con más de 20 premios internacionales y cinco premios del cine europeo por la mejor película, fotografía, el mejor director, actor y guión.
Posteriormente, de haber expuesto una pequeña información acerca de la película la misma está constituida por cinco historias independientes que transcurren principalmente en suelo napolitano. Describe una realidad aparentemente increíble, una realidad que supera ampliamente la ficción. No se centra en una figura todopoderosa, un padrino que podría crear fascinación a su alrededor además del temor. No se trata del malvivir cotidiano en una gran zona gris donde lo legal e ilegal se confunden en un estado paralelo podrido que se sustenta de pobreza, desempleo e ignorancia. Gomorra no nos regala ningún paisaje romántico de la bahía de Nápoles ni del Vesubio. Empieza y termina con la muerte.
A pesar de ser una excelente película interpretada por actrices que realizaron un buen papel en la misma, expongo mi crítica sobre ella. Quizás a muchos les pareció excepcional porque están acostumbrados a ver películas así, pero en lo personal las películas como esta, no me llaman mucho la atención por la continúa violencia que hay en la misma. Así como expongo mi desinterés por películas que son basadas en la violencia, el dinero, la sangre y las ansias del poder, también opino que la película “Gomorra” es un estólido parte de guerra que no necesita dar lecciones de ética: solo mostrando los hechos, terroríficos en su elocuencia, te hiela la sangre.
Finalmente, comparto los segmentos que más que gustaron porque presentan una pequeña visión de dos delincuentes de poca monta, un veterano sastre que ha decidido venderse a la competencia y un empresario que intenta enriquecerse deshaciéndose de la basura de Nápoles.
Esta película que es Italiana y que interviene también en España y Reino Unido fue expuesta en el 2004. La misma esta dirigida y escrita por Sergio Catellitto, sin embargo, está interpretada por la actriz Penélope Cruz, Castellitto y demás protagonistas. La película obtuvo 11 nominaciones y dos premios: al mejor actor Castellitto y la mejor actriz Cruz.
Luego de haber expuesto una breve información de la película esta trata de la historia de Timoteo, un calculador y frío cirujano, que tras el accidente de moto de su hija repasa los últimos años de su convulsa y secreta vida. Mientras sus compañeros de hospital se debaten por salvar la vida de su hija en la sala de operaciones. Sergio Castellito conduce al espectador mediante una serie de flash-back al corazón de un hombre que se entregó a un amor pasional, extraño y violento.
La fuerza de la película viene marcada por estos flash-back que simulan una especie de diálogo libertador entre el médico y la hija. Un diálogo que a parte de los instintos más bajos del ser humano, hubieron violaciones no dejarán indiferente a nadie, sin embargo, nos transporta a lo más noble: la generosidad, la entrega y el amor.
Por otro lado, este trayecto no se hace arduo pese a ser un drama, ni por tener un ritmo narrativo no muy ágil, no es penoso sencillamente porque las interpretaciones y la realización son magníficas. De igual forma, cabe mencionar que todos los actores consiguen trasmitir lo que la película necesita en cada momento e implicar emociones al espectador con los personajes.
No obstante, como en todas las películas que vemos siempre está ese momento en el que hacemos una pequeña critica ya sea positiva o negativa. En este caso, fue una excelente película y la actuación por parte de Penélope Cruz fue inigualable, por lo esfuerzos de dar vida al personaje de Italia.
En mi opinión personal, siempre he dicho que Cruz como actriz no me ha convencido, pero cabe destacar que su papel en está película fue una de éxitos para llegar a tomar el premio de mejor actriz. Sin embargo, me hubiese gustado que hubiese un poco de más de imaginación en la puesta de escena, porque me quede con ver un poco mas.
Finalmente, añadí un pequeño segmento que resume lo que acabo de exponer sobre mi punto de vista sobre la película. La misma me gustó por la manera en la que se expresa el amor, a pesar de la violación que no lo hace impasible a los demás.
Esta película es del 1960 y pudo demostrar una parte de lo que las mujeres aun hoy día sufren en las calles: el acoso callejero. Esta escena me hizo sentir sumamente incómoda. La sociedad aun ve a la mujer como si fuera un objeto y estos tipos de hombres carecen de respeto en lo absoluto.
Me gusto esta escena, ya que a pesar de que fue un final raro, me dejó con la intriga de saber que había pasado con la amiga y que pasaría con ellos dos después de Claudia ver la infidelidad. Además, me dejó pensando en muchas cosas, Claudia a fin de cuentas debió darse cuenta que todo su cargo de conciencia, por quedarse con el novio de la amiga, fue por alguien que al final no valía la pena y con todo y eso da a entender que lo perdonó.
