- La Vita e Bella (1997)
Mi frase favorita:
2. La Dolce Vita (1960)
3. Il Sorpasso (1962)
Películas favoritas del semestre en GIFs
Pane e cioccolata (1974)
Director: Franco Brusati
Es una película que trae a la mesa las circunstancias, luchas exteriores e interiores, y sacrificios de los inmigrantes. El personaje principal, Nino, se muda a Suecia para trabajar y lograr de que su familia en Italia algún día puedan ir a vivir con él y tenga una mejor vida. Vemos la vida de un inmigrante es un entorno de trabajo, como siempre trata de sobre salir y esforzarse para ser mejor recompensado y ser tomado en cuenta. Lo vemos como parte de una sociedad nueva, de la que él técnicamente debería ser considerado parte, pero claramente no lo es. Se puede apreciar en su interacción con los policías. También vemos su vida como individuo, sus peleas internas. Estas peleas siendo mayormente sobre soledad, y siempre recordándose porqué hacía todos esos sacrificios. Donde en la historia entran Elena y Grigorio, otra inmigrante y su hijo. En sus interacciones con ellos se nota como la necesidad de relacionarse y ser parte de una familia hasta cierto punto lo cegó de su realidad, esta siendo sus razones por estar en Suecia (su propia familia). Sin embargo, él por ser inmigrante, en todos los aspectos de su vida siempre trató de “equivocarse” lo menos posible. Por el miedo de que cualquier error podría regresarlo a su país natal. Los problemas que se plantean se presentan sutilmente.A pesar de este ser un tema tan delicado y de gran peso el personaje hace que en su mayoría se sienta más ligero y cómico.
Pane e cioccolata
Por Karen I. López Bernabe
Es una pelicula excelente, de una gracia y una profundidad crítica fuera de serie. Nino Manfredi encuentra ahí una de sus mejores interpretaciones. Los diálogos, el desarrollo temático y las imágenes son espectaculares. Desde que salió se convirtió en un filme culto para muchos. Es una comedia dramática donde el protagonista intenta integrarse sin éxito en una sociedad en la que él no cae bien. Pane e Cioccolata es una película extraordinaria que entre inspiración, risa y pena a la vez buscaban refugio en Suiza por aquellos inmigrantes del sur de Italia.
El trabajo, pensado en un principio para Ugo Tognazzi, fue modificado en parte por el mismo Manfredi, basado en su experiencia vivida en primera persona como hijo de inmigrantes italianos en Estados Unidos. Por esas vueltas de la política global y la crísis económica mundial “Pan y Chocolate” no ha perdido nada de la actualidad, convirtiéndose en una brillante y realidad para todos los inmigrantes latinoamericanos. Sin duda alguna, la volvería a ver y me la disfrutaría como lo hice cuando la vi por primera ocasión.
La Dolce Vita
La película presente a un periodista de farándula, que tratando de hacer su trabajo se integra en el estilo de vida de estas personas, por lo que se ve en escena se presenta un estilo de vida demasiado liberal para la década de los 60. Está critica social enseña que para la sociedad y la iglesia italiana eran comportamientos inaceptables. En mi opinión yo encontré que la trama era un poco lenta y demasiado larga, lo que resulto aburrido. Pero entiendo que en esa época era la forma de hacer cine. A pesar de haber sido prohibida en Italia, está película fue la que dio a Fellini más exposición en el cine mundial.
La Dolce Vita (1960)
por Alejandra Torres
Esta película es un conjunto fantástico de diferentes momentos de la vida de Marcello. Un encantador periodista italiano que pasa la mayor parte de su tiempo persiguiendo mujeres exóticas y hermosas. La Dolce Vita es como unestudio de personajes, pero es más que eso, ya que simboliza continuamente el contraste entre la realidad y la falsedad utilizando imágenes sutiles y obvias. Una de esas imágenes son los paparazzi, que dan vueltas alrededor de todo como buitres. En una sociedad tan gobernada por la superficialidad, las personas a menudo pierden su percepción sobre lo que es real. Esto es un tema que hasta el día de hoy sigue importando.
Aparte de sus simbolismos y personajes en la historia, otro de los aspectos que más me gustó de la película fue la música. Nino Rota se ha convertido en un de mis compositores favoritos, pienso que lo era antes de saberlo. Muchos de los cues del score de la película ya me los sabía y no se ni cómo. La buena música trasciende décadas y medios. El trabajo de cinematografía es hermoso en filme blanco y negro.
Es la segunda película que veo de Federico Fellini y me sucedió como en la primera que vi (Otto e mezzo), las tengo que ver más de una vez. Aparte de eso, la recomiendo si tienes el tiempo de verla. Tal vez te aumentan las ganas de viajar a Italia después de ver la película, como a mí.
La dolce vita
Por Karen I. López Bernabe
Esta película tiene una hermosa historia y una interpretación y narración admirable. Es una historia que se enfoca en tres aspectos: lo que experimenta un hombre atractivo y mujeriego que no siente cabeza; lo que se vive en una ciudad como Roma, en una época en que todo está cambiando, y lo que sucede en los mundos femeninos, reflejado en las historias de las mujeres que se atraviesan en la vida de este hombre singular. Sin duda alguna, el director Federico Fellini logró filmar una excelente obra por la actuación de las mujeres, por las escenas en las que ellas dominan los collages de esta pelicula sin trama.
Sin embargo, admito que en algunas partes de la película me perdía. Vale la pena verla varias veces con detenimiento para lograr apreciar el arte expresivo en toda su magnitud. Precisamente por tratarse de una sucesión de eventos sueltos, solo conectados por la vida del protagonista, se ha posibilitado que la actuación sea dulce, desenfrenada y suelta. Fellini logró que todo su elenco se sintiera arrastrado por sus locas historias.
Por otro lado, llegue a pensar que esta película habla más bien del afán de buscar la felicidad fuera de uno mismo, y como resultado, no hallarla en ningún sitio: vagar de fiesta en fiesta, de mujer en mujer, intentar comprar la plenitud con dinero y excesos, sin profundizar nunca, viviendo una existencia carente de significado. Finalmente, esta película me encantó y la recomendaría aunque recalco que hay que verla con detenimiento para entenderla y no perderse.
La Vida es Bella
Para mi está película fue mi favorita, pues nos enseña como el ser humano puede sobre llevar cualquier situación difícil. Al comienzo de la trama vemos como una actitud de perseverancia de Guido, lleva a Dora a renunciar a una vida llena de lujos y poder junto a un hombre mayor que ella; y comenzar una vida llena de ilusiones y metas futuras. En está parte se ve el amor y la realización de una pareja en llevar a cabo sus planes de tener su librería y un hijo, que es parte de la de la felicidad de estos dos personajes. En la misma se manifiesta los efectos de la guerra sobre los individuos. En está película se presentan los efectos de la invasión alemana en Italia. En la tragicomedia podemos ver el sufrimiento de las familias que eran llevadas a trabajar a los campos de concentración Nazis; por el solo hecho de su raza. En el caso de Guido su única falta fue ser italiano y judío. El personaje principal maneja su situación ocultando su tristeza y dolor detrás de los chistes y el juego que inventa para proteger a su hijo. A pesar de que al final Guido es asesinado por el ejercito alemán, su hijo no sufrió por está situación ya que su padre con su actitud de risa y bromas logro su objetivo que fue protegerlos de los efectos de una guerra que desde mi punto de vista nunca debió ocurrir. Entiendo que la relación entre la trama y el título de está película son los momentos de felicidad de está pareja al principio de la película; la forma del padre proteger a su hijo y al final la reunión entre madre e hijo.
IL Sorpasso
En el caso de está película la trama es muy buena. La relación entre este hombre maduro y este joven es muy interesante. Aunque son dos personas totalmente diferentes cada uno puede aportar al otro con sus experiencias y su punto de vista de ver la vida. En mi opinión el personaje de Roberto es un Joven reservado, mientras que Bruno es muy alegre y dado a mucha diversión. La personalidad de Bruno tiende a dominar a la de Roberto, lo que se refleja en un cambio de actitud de Bruno. Está película es una muy alegre y divertida. Lo único que no me gusta de ella es que el final es inesperado y trágico. Pues a pesar de que llegan hacer buenos amigos, el final no fue de mi agrado ya que para mi deja la película incompleta.
Reseña
Dos películas una reseña, La vita e bella una de las películas mas impresionantes donde el amor y la imaginación lo superan todo. Tiene lugar en una de las época donde los nazi decían que los judíos eran impuros, los nazis los maltrataban y los asesinaban. Guido trabajaba en el restaurante donde su tío era el dueño y es aquí donde comienza la historia de amor, Dora y Guido se casan, tienen un hijo que aunque travieso juguetón.
Vivian felices hasta incluso tenían un negocio donde vendían libros. El día del cumpleaños de Josué hijo de Guido los nazis se tiran a la calle y se llevan a todos los judío, Guido cae en la redada con su tío y su hijo. Su madre se monta en el tren ahi, demuestra que son una familia en las buenas y en las malas. El papa se ocupa de que el hijo viva en un juego como si fuera el regalo de cumpleaños y que al final el que el tanque de guerra recoja sera el ganador niño al fin no se da cuenta de lo que ocurre a su alrededor. Al final tristemente el papa muere, las mujeres quedan libres y el tanque de guerra lo lleva donde su madre. Al contrario de la película Gomorra todo ha sido bien aburrido no tengo mucho que contar porque no me gusto para nada. Todo la trama se trata en la ciudad de Nápoles. Básicamente lo que nos encontramos en la película son encontronazos en lo que nosotros conocemos como caserío, discusiones, tiroteos, trafico de drogas, muertes. No es mi tipo de peilicula, la encontré muy monótona y mas de lo mismo.
Cine y Cultura Italiana: La película que más me ha gustado y la que menos
Por Alejandra N. Torres Santiago
En esta clase hemos visto varias películas italianas, que por diferentes razones han tenido importancia para el desarrollo del cine italiano. Solo comentaré sobre dos películas. Serán “La Vita e Bella” y ” Non ti moveré”. Estas producciones tienen 7 años de diferencia. Sorpresivamente, me gustó la más “antigua” de las dos.
Comenzaré por hablar de “Non ti muovere” (2004). Es una película basada en una novela de la escritora irlandesa, Margaret Matzzantini, y fue dirigida por Sergio Castellito, quien también es uno de los protagonistas. En la película una mujer indigente (Penélope Cruz) se involucra con un médico de la clase superior (Castellitto), donde su relación luego se convierte en síndrome de estocolmo.
Hasta ahora esta es la película que menos me ha gustado de las que hemos visto en clase. El valor de la producción es bastante bajo. La actuación de Penélope es lo que más sobre sale. Lo confirma que la mayoría de las nominaciones de la película eran para ella. No me gustó la dirección. En términos de la historia, no hay muchas películas que me hagan sentir incómoda, pero esta definitivamente lo hizo. No he leído la novela, así que no puedo comparar. Pero esta película se sintió que estaba romantizando una relación abusiva. Aunque entiendo que eso es lo que es el síndrome de estocolmo, pero cuando acabamos la película en la discusión que tuvimos, demasiada gente mencionó el amor. Lo entiendo, porque el final parece de una película romántica (y es categorizada como una, también). En mi opinión, pudo ser mejor dirigida porque pareció más horror.
La segunda película de la que comentaré es “La Vita e Bella” (1997). Escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Es una comedia dramática de, Guido (Benigni), un bibliotecario judío y su hijo se convierten en víctimas del Holocausto. Él busca proteger a su hijo de los peligros que los rodean en el campamento de concentración. Utiliza su voluntad, humor e imaginación para lograrlo.
El primer acto de la película, se trata de presentar su manera particular de ver la vida. Como en cada pequeñez él es capaz de ver una posibilidad y oportunidad. Roberto no es el mejor de los actores pero supo manejar este personaje. En general, es una buena película (actores, cinematografía, sonido, diseño de producción). Pero definitivamente, mi aspecto favorito fue la música. El score es hermoso. El compositor, Nicola Piovani, hizo un buen trabajo en encontrar un motiv, al que visitó en muchos cues (en momentos claves), para crear una mayor conexión entres las escenas felices a las más nostálgicas.
A la hora de recomendar películas, soy muy mala. Aunque opino sobre ellas, siempre las recomiendo para escuchar diferentes tipos de vista. Así que, aunque me gustó una y la otra no, si me preguntan, les diría que vean ambas.
Referencias: