Mese: Marzo 2021

Este Thriller de Dario Argento presenta la trama de un asesino en serie que persigue a travez de la película al protagonista Marcus Daly. El mismo esta determinado a resolver el caso de asesinato que vio. En el transcurso de la película podemos ver la gama de colores rojos que se presentan, dandole un ambiente dramático al filme y estableciendo el marco y esencia de la película. También me pareció muy buena la adición de la composición musical a travez de la película, Compuesta por la banda Italian de Rock progresiva ‘Goblin’, Esta banda sonora en mi opinión le da vida a la película y le da un carácter muy apropiado y tenso a las escenas. Lo mas llamativo de la película es el sentido de querer descubrir quién es el asesino enmascarado y a través de la película el protagonista descubre pistas que lo acercan más a conocer quién es. Para mi este filme es un claro clásico del Thriller italiano que captura la esencia de una buena agrupación de escenas que desatan el terror y suspenso que te provee un verdadero clásico del cine.

-Sebastián Paizy

La función musical detrás de un thriller cinematográfico y un rock progresivo.

Por Paulo F. Reynoso Torres

Sin duda alguna la vertiente por la cual describiré la experiencia sobre el disfrute de la creación de Argento que estrenó en el 1975, recae en la complementación musical y de colores que rodea la producción que sentó una base en el modelo de dirección de uno de los directores mas prolíficos que hemos revisado y evidenciado su obra.

Bajo Profondo Rosso encontré la afección a un film no tan solo por sus escenas, trama y desenlace de una historia de las cuales observamos como los protagonistas eran artífices de sus propias respuestas, sino en la aparición de la musicalidad entrelazada de manera perfecta.

La incorporación del rock progresivo de la banda Goblin, lleva profundidad la intención de Argento y como este remarca la interpretación personal de la escena, además de la complejidad del silencio y la compatibilidad musical son en esencia lo que me llevó de esta visión y producción disfrutada en clase.

La primera presencia de una actuación jocosa dentro de la expresión y vida de la experiencia de Manfredi.

La aventura accidentada en un país extranjero de Nino Manfredi, dicha aventura termina de forma repentina. Esta historia gira la fortuna del protagonismo lo que me imprimío un sentimiento al adentrarme a la visualización en grupo de la obra creada por Brusati en el 1974.

Pan y Chocolate exalta la descripción de la inmigración en búsqueda del éxito y el camino personal, así que tras la figura del protagonista en escena encontramos características redundantes en la sociedad actual, la misma que traza sus historias de forma similar y que inesperadamente logramos profundizar y encontrar nuestra huella.

El choque de cultura, la introspección del ser, el desempleo, la financiación familiar, los estereotipos sociales, componen la gama de presentaciones en Pan y Chocolate. Es así como la creación cinematográfica de Brusati se incrusta en mi gusto de consumo y visión de cine.

La representación de la conducta y enfrentamientos social, la pérdida del ego y la historia representada a modo de drama, comedia y tragedia sintetizo una de las más importantes películas presenciadas en clase.

Rome, open city fue lanzada 1944 como parte de la cinematografía italiana. Del género de drama,director y guionistas Roberto Rossellini,. La película trata de la persecución de Giorgio uno de los líderes de la resistencia. La forma en cómo los personajes de la película está escrita esta espectacular desde los que no salen tanto, un personaje que más me gusto fue Pina que por razones no llega al final de la película pero por el tiempo que sale fue encantador. El valor que salen de los otros personajes desde los niños hasta los líderes de la resistencia fue admirable en cómo llevaban su voluntad y su orgullo a su religión y regionalidad.

El retrato complejo de la diversidad social, la interseccionalidad marcada bajo el privilegio de clases.

Por: Paulo F. Reynoso Torres

La dirección de Vittorio de Sica en esta nueva estampa en nuestra clase de cine, arte y cultura italiana, llega para acondicionar la realidad perpleja que enfrentamos en las diferenciación de clases y privilegio social.

El asecho y el inminente estallido de guerra afectarán y esta familia adinerada de origen judío sufrirá las consecuencias de la misma, además del constante asecho de la realidad europea y de la situación que enfrentaba su origen en el entorno social y los campos de concentración.

Esta obra se origina en un periodo complejo, basto y difícil para el país italiano, la representación de la obra literaria se destaco en su año de iniciación, tanto así que ganó el premio Oscar a mejor película de habla extranjera en el 1971, algo positivo en mi opinión, una exaltación a la decadencia social de la burguesía y clase social mas privilegiada.

La representación cinematográficamente logra observar la complejidad que surgió en la vida de estos jóvenes y como estos se han quedado sin un esfuerzo o alternativa, mostrando así el surgimiento y el como se desvanece la vida de estos jóvenes.

Esta obra disfrutada en clase muestra principalmente, el periodo que aconteció la guerra, lo político, la persecución a través de un juego y lucha de clases sociales que poseen el beneficio constante.

The Garden of the Finzi-Continis (1970) del cine italiano. Esta película trata sobre la familia Finzi- Continis durante la persecución de los judios. En si no tengo mucho que decir de ella ya que fue un poquito difícil de entender la película. La continuidad del tiempo y la historia en sí estaba un poco fuera de lugar en la forma que estaba contada. Lo más que sobresale es la relación entre Micole y Giorgio, los protagonistas, que es lo que trata la película. Giorgio vive enamorado de Micole su amiga de la infancia pero lo que pasa entre ellos no fue muy claro para mi.

Pier Paolo Pasolini, la creación cinematográfica de quien sería uno de los directores de cine italiano más impresionantes y con una historia para jamás descartar.

Por: Paulo F. Reynoso Torres

Sin duda alguna esta tercera función cinematográfica representaba una de las más importantes y deseosas en lo personal. Como seguidor de la obra e historia del icónico director de cine Pier Paolo Pasolini, la elección de una de sus obras y principalmente la que originó su trilogía de obras causó en mi el rápido interés para visualizarla.

La caracteristica de Pasolini y su obra siempre fue revolucionaria en búsqueda de liberación del ser, una obra y dirección de vanguardia de autonomía propia pero criticada y estigmatizada por la cultura del tiempo en la que se originó.

El Decámeron representa una historia ajena a los estándares que palpaban en la época, tanto en la que fue escrita la obra literaria por Boccaccio y la que adaptó a la pantalla del cine Pasolini. La creación de una trama eróticamente explicita en las diferentes escenas y desenlaces dentro de estas historias. La implicación de la religiosidad, la castidad, el aprovechamiento sexual, entre otros, son ejemplos de lo que se encuentra en esta creación.

Más que describir una escena, deseo escribir sobre la interpretación social que se representa y evidencia en esta creación cinematográfica, Pasolini se salta los cánones de interpretación y valor social, conduciendo su obra a la propia intención y personalidad, lo que la hace aún más valorada y potencial. Para mí es así como se evidencia en esta película lo mejor de la misma, una actuación realista que representa la época de la visión y critica de Pasolini.