Mese: Marzo 2021

Deep Red o Profondo rosso (1975) es un filme de director Dario Argento en el que cuenta la historia de un periodista que se envuelve en un caso de un asesino en serie. La película cuenta con una gran historia, locaciones y personajes pero a pesar de que me encantó todo esto la mejor parte en mi opinión fueron los elementos que claramente inspiraron a piezas modernas en especial a Quentin Tarantino. La manera en que muestra la violencia tan cruda como puede ser sin voltear la cámara es un elemento claro del cine de Tarantino que imagino que pudo haber adoptado de cineastas como Argento. Otro momento que me despegué de la película y me imagine que estaba viendo algo mas contemporáneo fue cuando escuché la música, una banda sonora de un grupo llamado Goblin que claramente inspiró a Tarantino en los sound tracks que prepara para sus películas. Está película me encantó y me gusta ver sus influencias en el cine actual. 

Carlos Cruz Rosa

La complejidad del drama y la intervención del romance en la segunda aventura cinematográfica del curso.

Por: Paulo F. Reynoso Torres

En esta segunda intervención cinematográfica, nos adentramos a una representación mas contemporánea donde se protagoniza una historia inesperada donde el giró de los protagonistas presentan una realidad social por las que pasan muchas parejas y compañeros de vida.

Oztepek representó la complejidad de una doble relación, sin el conocimiento pleno y mutuo de una forma en la cual simpaticé y disfruté al visualizar este film creado al comienzo del 2001.

El relato de dos historias entrelazadas, el retrato de un amante fallecido, y a quienes dejó en vivencia, la búsqueda del porqué, la búsqueda de quien fue, Massimo. La trama que cegó por años, los engañosos, las mentiras, rodean esta segunda película presentada en clase.

Quisiera agregar la visión personal que le atribuyo a la construcción y esencia del amor complejo y la unión que disfrutaron los protagonistas y el fruto de una consecuencia. La misma se basa en cómo la pérdida y las derrotas no impidieron el desarrollo y la lucha de quienes nos encontramos en la reflexión de esta aventura cinematográfica.

Deep red del 1975 como parte del cine italiano. De genero horror y misterio de verdad nos deja con la intriga del misterio ya que la película trata de un asesino en serie y en ningún momento te esperas quien puede ser. El protagonista Marcus, pianista de jazz es quien se encarga de la investigación de buscar al asesino después encontrar a su vecina de piso asesinada. Es una película de la que tienes que estar pendiente porque ya te cuenta y da pistas de la historia sin darse de cuenta. La visualización de esta película es espectacular y aparte de la historia es lo mas que atrae.

La intervención cinematográfica y la estampa del neorrealismo imprimida en un film al comienzo del curso.

Por Paulo F. Reynoso Torres

Al comienzo de esta aventura que emprendimos al inicio del curso sobre el cine, arte y la cultura italiana, observamos la dirección de Roberto Rossellini en su creación del año 1945, Roma Città’ Aperta. Bajo esta dirección Rossellini presenta la cruda realidad que enfrentaba la Italia posterior a la ocupación nazi, en el que introduce en su historia el vinculo familiar, la viveza de la niñez, el sufragio de los partisanos y las consecuencias que sufrían quienes formaban y agrupaban la resistencia ante el opresor europeo y la policía secreta del Estado, conocida como la Gestapo.

Sin duda alguna esta producción denoto en mi el interés de conocer a profundidad las características de vida bajo una época de sufrimiento y un pasado oscuro bajo la historia del país italiano. Durante mi experiencia al observar este film me encontré con sentimientos que fueron profundizados a causas de escenas impactantes y que permitían conocer al concreto la intención de Rossellini en esta película.

La Ciudad Abierta, sentó las bases para el comienzo de la aventura cinematográfica que recorremos en este curso y es por esto que la tenacidad y la revolución de Manfredi, Don Pietro y Pina, siempre las recordaré sobretodo como un acto de realidad en una histórica actuación que representaba la triste historia de una Italia rota y triste.

Pane e Cioccalata fue lanzada en el 1974 como parte de la cinematografía italiana. Se puede decir que el género de tal es drama y comedia la cual hace un buen balance entre ellas, poder tocar un tema profundo y ala vez poder sacar alguna y que otra risa.
Con subtemas como la inmigracion, el personaje italiano, Nino, trato con todo lo que podía de convertirse en un ciudadano suizo si o si. Básicamente está toda la película pero al tratar de ser ciudadano suizo siempre había alguna circunstancias que lo hacía tener que volver a su país. Me encantó “Pane e cioccalata” aparte de la drama su comedia me encanto era sutil y algo alhazar pero encantador.

En esta película podemos ver la vida de un inmigrante italiano en suiza, que vive su vida tratando de encontrar su lugar e identidad en esta nueva tierra. Dirigida por Franco Brusati, este filme captura la esencia de los Italianos para la época migrando a suiza y otros países de Europa. La película expresa la frustración de ser un inmigrante en Suiza con el protagonista Nino Manfredi. Siendo un personaje carismático y simpático pero a la misma vez con un bajo sentido de pertenencia al encontrarse en un nuevo país con una nueva cultura y personas. Nino, detrás de su carisma, parece estar desesperado a travez de la película al no poder conseguir un trabajo estable que lo mantenga y se encuentra luchando para buscar el trabajo, digamos, ideal para él. La película también muestra personajes con los cuales Nino se puede identificar ya que han pasado por experiencias similares a las de él. Una de estas escenas que me llamó la atención fue cuando Manfredi, al llegar a la pollera, les enseña a los italianos que a pesar de sus travesías y condiciones de vivienda, tienen un valor y una identidad como Italianos. Esto me pareció un acto de simpatía de parte de Manfredi ya que él paso por lo mismo, luchando para darse cuenta que su identidad era más importante que sentirse que no encajaba en una nueva cultura. Manfredi fue de ser un hombre perdido en una nueva tierra, hasta llegar al punto de pintarse el pelo rubio para lucir más parecido a los demás. A tener un gran orgullo de ser Italiano y aceptar su diferencia ante la nueva cultura en la que estaba y aceptar de donde provenía.

-Sebastián Paizy

Profondo Rosso, o en su traducción al español “Rojo profundo” es un filme italiano, dirigido por el director, productor y guionista, Dario Argento. Esta película salió en el 1975, y forma parte de las películas del genero del suspenso y el terror, o expresado en el italiano, “giallo”. La trama inicia con Helga Ulmann, una vidente alemana quien en medio de recibe pensamientos “retorcidos, pervertidos y asesinos” por parte de una persona que estaba en una sala de teatro. Esa misma noche una figura que llevaba guantes, irrumpió en el apartamento de la vidente y la asesina. Esto provoca que Marcus, un pianista británico y la reportera Gianna Brezzi aa buscar el asesino de la vidente. En eso van surgiendo más asesinatos a causa de esta figura misteriosa.

La primera sensación de esta película fue muy sorprendente. Al principio creía que era una película de drama, como estuvimos acostumbrados a ver en las últimas clases, pero al ver las reacciones de la vidente y luego su asesinato , me llevé una enorme sorpresa, añadiendo que las imágenes de la escenografía de la película eran muy explicitas. Personalmente no soy una persona que le guste ver películas de suspenso y terror, pero algo tiene esta película que hizo que me gustara. La parte que yo considero que fue la más importante de esta película fue la parte musical, porque te dejaba saber con los sonidos, el sentimiento de terror que podían sentir los personajes. Es una película que es recomendable, a pesar de sus escenas sangrientas y explicitas.

-Elián F. Kuilan García

“Deep Red”, dirigida por Dario Argento, es un thriller en el que Marcus Daly, un músico de jazz, investiga el asesinato de su vecina clarividente Helga Ulmann, luego de verla ser colgada desde la ventana de su apartamento. El resto del filme nos muestra asesinato tras asesinato, con visuales rojizos y violentos, al igual que la inhabilidad de Marc poder descubrir el asesino en serie. La película trata sobre temáticas interesantes como el trauma psicológico en los niños con la historia de Carlo, y enseñan a una mujer fuerte y capaz en un rol protagónico, como es el caso de Daria Nicolodi como la reportera Gianna, quien considero hasta más astuta que el mismo Marc. Debo destacar que una de las mejores cosas que nos brinda esta película es su música, realizada por la banda de rock progresivo llamada Goblin. Me sorprendió escuchar una canción de este estilo en los momentos de mayor tensión en la historia, aun así, es uno de los elementos que hace “Deep Red” tan icónica. ¡Esta es una película que se la recomendaría a cualquiera!

Por Adriana A. Román Montalvo